新韵旧韵之辩：好诗不拘如何用韵

　　纪录片《掬水月在手》剧照 资料图片

　　《中华通韵》语文出版社2020年4月版 资料图片

　　随着传记电影《掬水月在手》10月16日上映，诗词名家叶嘉莹的传奇经历，激发起更多人学习、创作传统诗词的热情。

　　中华诗词学会曾公布数据，全国每天新创作的传统诗词有5万首。这些作品虽然都被冠以“诗词”或“传统诗词”“旧体诗词”之名，但它们所依据的规则并不相同。主要的差异在于用韵：一部分人用新韵，一部分人用旧韵。现代人写传统诗词，该用新韵还是旧韵？争论不少。

　　“旧诗，如同古琴、京剧，是一种传统，一种遗产，只能原封不动地保持下来。一些形式上的‘改革’只会损害它。”主张用旧韵的人，有这样的看法。

　　“当代诗词是给今人和后人读的，不是给古人读的。新韵适合新的时代、新的名词、新的意象，会极大地拓宽我们的创作空间，推动诗词繁荣。”主张用新韵的人，有这样的认识。

　　两种观点之外，还有新韵、旧韵并行的意见。教育部、国家语言文字工作委员2019年11月发布试行《中华通韵》，提出“知古倡今、双轨并行”的原则。虽然这部以普通话为基础制定的新韵书实施已近一年，但有关新韵和旧韵的争论仍未停歇。

　　时有古今：规则该变吗

　　“蒹葭苍苍，白露为霜……”在一个讲解古诗词吟诵的视频中，叶嘉莹有意把这句诗中的入声字“白”读得短促，发音类似“擘”，很像京剧中“白”字的读音。她解释：“古代的诗在声音上是有格律的，如果用现代的普通话来读，格律就不对了。所以有些入声字，我读的时候，就要特别提醒一下。”

　　从古至今，汉字的读音一直在变化，这已是常识。

　　“《诗经》《楚辞》，汉魏晋南北朝诗歌，每个时代的声韵各有异同，不尽一致。隋唐时期有了科举，以诗赋取士，特别是到了科举制度定型的宋代，诗赋考试成为选拔官员的重要程序，这才需要制定‘国标’，否则考生与阅卷官员就无所适从。”中国韵文学会会长、南京师范大学教授钟振振指出，“所谓‘平水韵’，就是应科举考试之运而生的‘国标’。”

　　历史上，诗歌如何用韵，一度没有统一规则，大体上随着语音的改变而改变。直到金朝出现“平水韵”，此后历经元、明、清三代，虽然北方话的语音发生了很大改变，但“平水韵”——也就是现在人们说的“旧韵”——一直保留了下来。格律诗的规则该不该变，是争论的焦点。

　　主张用新韵的人认为，规则不能一成不变。“白”字的古音是入声，但普通话的声调已经是阳平了，就应该按照普通话的声韵进行创作。平水韵不仅与普通话差别很大，而且与唐人用韵也不完全一致。如果用平水韵检验唐诗，就会发现连一些经典作品都不合格律。比如元稹的名作《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”按照平水韵的标准，“红”“宗”分属两个不同的韵，是不能押韵的。现在还坚持使用唐人都没用过的平水韵，无异于抱残守缺。

　　但有主张用旧韵的人认为，不论是平水韵，还是更早的《切韵》，旧韵反映的不完全是当时的口语，而是综合了古音、今音以及各地方言而制定的，没有必要随着口语的改变而改变。甚至有人认为，格律诗词如果使用新韵，无异于破坏游戏规则，就不可称其为“旧体诗词”。

　　“文字读音随时代而改变，这个道理非常浅显，古人也很清楚，但这不是弃用旧韵（平水韵）的理由。”在南开大学中文系副教授汪梦川看来，任何规则都不是完全合理的，平水韵就是唐以后历代诗人普遍认同的、较为合理的既定规则，完全没有必要改变，虽然古人写的近体诗有不合平水韵的情况，但毕竟是少数，因为平时写作不必都按照考试的要求去做，“要想写好旧体诗，必须过平水韵这关，这是当今创作旧体诗的基础。要想不受这个规则约束，完全可以去创作新诗。”

　　地有南北：方言之争还是理念之别

　　从20世纪40年代的《中华新韵》，到60年代的《诗韵新编》，再到这部《中华通韵》，数十年来，一直有人在为编制新韵而努力。

　　“新韵唯一的优势就是降低写作难度，但是正所谓‘取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下’，这样只会催生更多的半瓶水诗人。”汪梦川不认可编制新韵的做法，“如果达不到标准就降低标准，玩不转规则就修改规则，只能使其每况愈下，不断庸俗化，最终变得毫无价值。”

　　新韵易，旧韵难？有人分析：平水韵更接近南方方言，新韵更接近北方方言，讲南方方言的人容易掌握平水韵，但不容易掌握新韵，因此他们支持平水韵，而讲北方方言的人用新韵更得心应手，用平水韵就比较困难，因此他们支持新韵。

　　但也有不同意见：平水韵并不对应任何一种现代方言，北方方言、南方方言学习平水韵各有优势，以叶嘉莹为代表的很多当代诗词名家，都是北方人。还有学者指出，现在互联网发达，无论查检旧韵还是新韵都很容易，双方的分歧，并非方言之争，也不是哪个更简单、哪个更容易，而是因为理念的差异。

　　中山大学中文系教授张海鸥是在南方教书的北方人，虽然不反对使用新韵，但在写旧体诗词时，他选择用旧韵，也在课堂上教学生使用旧韵。张海鸥的理念是：“古代格律诗词是用那个时代的韵书创作的，现代人阅读唐宋以来的格律诗词，不懂旧韵是一种欠缺。现代人写格律诗词首先要对这种经典文体有精准的理解和把握，学习者必须首先学会经典文体的基本规范。”

　　“制定新韵书的目的不是取代旧韵书，而是将新韵的使用规范化、普及化，服务广大群众、诗歌爱好者、特别是青少年学习与创作诗歌等韵文的需求。在诗歌创作中，《中华通韵》与当前流行的旧韵书并存。在双轨并行原则下，提倡使用《中华通韵》，但尊重个人选择。”《中华通韵》的起草人之一、中华诗词学会常务副会长范诗银介绍，从目前已举办的两次全国诗歌创作征集活动看，第一次参赛人数13012人，第二次参赛人数23230人，诗歌创作者们对《中华通韵》应用比较自如，作品质量比较高。

　　“这场新旧声韵之争，人数相当，势均力敌，旷日持久，迄无共识，恐怕永远也不可能达成共识。”钟振振说。

　　双方共识：工夫在诗外

　　有人把新韵、旧韵之争比作足球比赛，虽然双方对有些规则的理解不同，一方主张踢尺寸大一些的球，另一方主张踢尺寸小一点的球，但对于最重要的规则并无争议——把皮球踢进球门才算得分——无论使用什么声韵，最终目的都是写出好诗。

　　“熟练使用平水韵只是基本功，并不保证一定能写出好诗。”汪梦川的观点非常明确。

　　“今天很多初学诗词者最畏难的是平仄，实际上平仄是诗中最形而下、最简单的。”在《大学诗词写作教程》一书中，深圳大学副教授徐晋如写道，“‘汝果欲学诗，工夫在诗外’，拥有器识和胸襟才是最重要的。”

　　不仅当代的诗人、学者有这样的观点，清代小说《红楼梦》就借林黛玉之口提及类似的主张。香菱找黛玉学作诗，“黛玉道：‘什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。’又道：‘平仄是末事，词句也次之，第一是立意要紧，意趣真了，诗自是好的……’”

　　“无论用平水韵、《词林正韵》还是《中华通韵》，写出能够传世的好作品，永远是硬道理。”钟振振的观点同样是：写得好，用什么声韵都可以；写不好，用什么声韵也无济于事。他赞成中华诗词学会的态度，新旧声韵并行不悖，各从其便，各取所需，“只要在同一首诗里不混用即可”。（杜羽）