华山论剑到“云端”，看古典乐团在新常态中乘风破浪

　　汤沐海执棒西安交响乐团和西安交响乐团合唱团，在华山西峰奏响“云海音乐会”。 李震 摄

　　■本报记者 姜方

　　在剧场上座率暂限30%的当下，交响乐演出还能以怎样的方式突破场地限制、抵达更多人群?眼下，国内有不少心怀创意的艺术家、院团和剧场管理者，正在主动探索演艺行业的“新常态”，施展着他们的才华和想象力。

　　七月初，指挥家汤沐海执棒西安交响乐团和西安交响乐团合唱团，在华山西峰奏响“云海音乐会”。这场演出在多个网络平台首轮播放，超过5000万网友在线见证《女武神的骑行》等雄浑音符响彻华山之巅。无独有偶，今年的上海夏季音乐节携手哔哩哔哩(B站)联合出品室内外17场直播音乐会，更推出线上艺术教育项目，打造古典音乐跨屏互动新玩法。

　　“女武神”飞上华山之巅打破了音乐会演出场地的限制，通过交响乐与山岳的“对话”让观众领略人文与自然之美;一支交响乐团与当下最热的视频弹幕网站达成合作，则让高雅艺术延伸至更多年轻人群。大胆地从剧场内走到剧场外、从线下转至线上，音乐工作者们不惧挑战，力推古典音乐在奔涌大潮中乘风破浪。

　　从兵马俑、华山之巅到秦岭腹地，交响乐的舞台可以无处不在

　　“优秀的审美、奇绝的选址、绝佳的创意”，这是网友对华山之巅“云海音乐会”的赞美之词。古琴曲《太古遗音》和小提琴协奏曲《天下》意蕴悠长，贝多芬《埃格蒙特序曲》和瓦格纳《女武神的骑行》慷慨激昂……在整场演出中，观众既能听到东西方音乐交融碰撞，也能领略华山的雄奇险峻，享受听觉与视觉的双重震撼。

　　“在高山云海之中演奏音乐是壮举，能有这样的机会，无论如何都要尝试。”于华山之巅执棒西安交响乐团，对汤沐海来说是一次难忘的经历。他认为，“古典音乐的可贵，就是在听音乐的过程中有所感悟。如果可以在圆明园内、长城之上举行音乐会，我相信，观众对同一部作品一定有更深刻的领悟。”

　　这场“云海音乐会”，是西安交响乐团近年来不断打破音乐会演出场地限制的缩影。去年的国际博物馆日，西安交响乐团在“世界第八大奇迹”兵马俑一号坑前举行“奇迹之夜”音乐会，演出备受好评。西安交响乐团品牌总监曹继文介绍，他们逐渐找到了传播普及高雅艺术的创新之路，“结合地域优势，让音乐与人类的文化遗产、自然遗产相结合”。

　　近年来，西安交响乐团不断拓展音乐会空间，把剧院搬到互联网上举办“弹幕音乐会”，走进陕西历史博物馆、秦始皇帝陵博物院等文博单位举办“云上国宝音乐会”，这些无处不在的古典乐演出不仅备受行业内外瞩目，也吸引了全国各地大批年轻粉丝。

　　携手B站打造线上+线下音乐会，让观众突破剧场上座率限制

　　因为剧场上座率暂时受到限制，古典音乐会从线下转移至线上，成为不少从业者试水的新方向。比如音乐家谭盾的最新作品《武汉十二锣》，今年4月在纽约、武汉、上海三地以5G在线直播形式完成“云首演”。当时，国内剧场尚未开放，却有7000万网友在线观看了这场演出。

　　在《武汉十二锣》“云首演”中，第一个镜头用5G连线湖北省博物馆，一位乐手敲响拥有2400年历史的曾侯乙编钟(唯一复制品)。随后在上海的实景舞台上，谭盾指挥台上的六位乐手敲打铜锣;而身在纽约的小提琴、大提琴乐手和歌者，以及另外六位铜锣乐手，通过“云舞台”与之合成。

　　近几个月，国内有一些剧场和音乐厅，已经迎来线上+线下的“新常态”。谭盾今年参演上海夏季音乐节，所有线下演出全部“上线”。正如夏季音乐节主办方上海交响乐团团长周平所说：“剧场重开后，30%上座率毕竟有限，线上直播将是一种很好的补充。”所以，今年上海夏季音乐节牵手视频弹幕网站哔哩哔哩，双方联合出品17场直播音乐会，还一起推出全民音乐投稿征集项目“我要lalala”。上海交响乐团品牌总监陆菁告诉记者，时下有大量音乐爱好者在B站聚集，上交希望破圈前行，把优质音乐内容传播给更多年轻人。[责编：宫辞]