爱上戏曲，做传统文化的摆渡者

光明日报记者 苏雁

　　10月27日，光明日报在一版头条刊发《看戏曲艺术“活”起来——三百四十八个戏曲剧种在昆山“大团圆”》。当天下午，光明日报微信图文并茂推出《戏曲，“活”起来了》一文，读者，尤其是不少90后、00后纷纷留言，讲述自己家乡的戏曲特色，以及儿时耳濡目染听戏的情景。仔细翻看留言，一篇篇关注戏曲的“小文章”情真意切。党的十八大以来，戏曲在坚守传统的基础上推陈出新，逐渐吸引了一大批年轻观众，他们既是戏曲蓬勃发展的基石，也是优秀传统文化走向未来的摆渡者。

　　儿时“触”戏，一生追随

　　儿时的戏曲记忆，在读者笔下五彩斑斓。如光影投射到植物上一般，兴趣的根筋在地下滋滋生长。

　　网友“高山白雪”说，小时候，每到夏天，农民不忙的时候，家乡的大庙前就有戏听，有评剧和京剧。顾不上吃饭，早早就搬着板凳去占地方，等着听戏。“那是我童年唯一的文化生活。”“高山白雪”写道，“长大后，我真想去唱戏，如今，虽然没唱成戏，但戏曲成了我的最爱。”

　　“坐标河南，小时候最开心的事情就是周日夜晚看‘梨园春’节目了。买好炒瓜子，搬好小板凳，等着电视开播，很热闹也很有仪式感。现在我读大学了，暑假回家，把今年的‘梨园春’都找了出来，用笔记本电脑播放给奶奶听。这么多年了，记忆中那些珍贵的东西一直都在。”网友“无问”表示。

　　戏曲几乎贯穿了读者“有云飘过”的生活的每个阶段。她回忆，小时候，跟着爷爷奶奶听豫剧，为穆桂英的飒爽喝彩，为小仓娃的悲惨惋惜。她在安徽上学的时候，接触到了黄梅戏，《天仙配》和《女驸马》展现了黄梅戏独特的唱腔，充满魅力的故事深深地吸引了她。她觉得，戏曲的魅力值得用一生去感受。

　　“听戏的孩子，从小是有秘密的。”“麦田里一只快乐的三花猪”说，听戏长大，就不知不觉在板眼节拍中，调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有不动声色的理由。

　　“亦奇”说，从小就对戏曲感兴趣，上了大学时不时听听昆曲《牡丹亭》，醉心于那婉转的唱腔；也听京戏，京胡名曲《夜深沉》甚是激昂慷慨。“亦奇”家乡在甘肃，这里比较流行的戏曲种类是陇剧和秦腔，都很有地方特色。他所在的大学有戏曲专业，时不时还能领略现场风采。“最近结识了几位戏曲专业的学生，觉得相见恨晚。”“亦奇”说。

　　听的是戏，眷恋的是乡音乡情

　　每种戏曲，都有着独特的文化和风格。从某种程度上说，戏迷们听的是戏，眷恋的是乡音乡情。

　　读者“振振”介绍自己比较喜欢河南豫剧。豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚，有“中和”之美。豫剧唱腔铿锵有力，行腔酣畅，吐字清晰，表演本色自然，善于表达人物内心情感，深受当地群众喜爱。

　　“思考的枯萎”说，自己生长在“七彩云南”，对家乡的滇剧印象深刻。戏曲是民族记忆的鲜活载体，历史书上沉默的文字，通过五彩缤纷的戏曲生动起来、丰盈起来。

　　关中人没有不爱秦腔的，有庙会的地方也必有秦腔演出。“离离”从小跟着爷爷奶奶去十里八乡跟会，看了不少戏。完整看完的是《游西湖》，吹火的场景对小孩子很有吸引力。正月十二的晚上坐在荒郊野地里受冻看完了整本戏，却依旧兴高采烈。

　　“michael Coco”的家乡戏是黄梅戏。从小耳濡目染，听老一辈唱《女驸马》《打猪草》，渐渐长大了，喜欢的戏曲不局限于黄梅戏了，还有京剧、越剧、昆曲。她说，戏曲乡音伴着她成长。

　　“清荷”犹记得两三岁时，每天早晨从外公家雕着花窗、摆着太师椅的木房子走到院子里，学着白天戏楼上看到的《三滴血》演员的身段，来一曲“未开言来，珠泪落。”如今阔别家乡，长居南方二十载。有一年至兰州出差，偶遇安宁街头十几个老人乐班，正激情澎湃地唱着“王朝马汉喊一声……”“清荷”瞬间热泪盈眶，秦腔是黄土高坡和大西北的魂，是融入陕西、甘肃、宁夏等地人们骨子里的血脉。

　　推陈出新，培育文化的摆渡者

　　“‘水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。’这个寒假，我到北京正乙祠古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的偏见，体会到了京剧艺术独特的韵味。”读者“贺铭”说。戏曲的精妙在于它的“简约”。京剧演出，不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠嗓子，只是简简单单的曲儿，就能将情感淋漓尽致地表现出来。再就是伴奏之“简”，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马，甚是精妙。

　　万千戏曲形式，都有其特色和受众。“随阳雁”是一个喜欢戏曲的95后，他还认识一些00后、05后，他们年纪轻，却是老票友，京剧、昆曲、秦腔、豫剧、评剧、越剧、晋剧、二夹弦、二人台等等都有了解。

　　“April”是位00后，接触戏剧比较晚，但因为从小有唱歌功底，自学唱腔，现在基本已经可以把《锁麟囊》《乾坤带》等京剧经典曲目唱下来了。他希望有机会和同龄人分享戏剧的美，未来能够把戏剧与流行乐、摇滚乐等现代元素结合起来，让中国戏曲焕发更蓬勃的生机活力。

　　“时间燃犀”和大家分享了戏剧演出盛况：上周六，于魁智和李胜素老师在郑州进行了精彩的表演，1000多名郑州市民有幸借着郑州市政府惠民演出的东风免费观看，现场掌声不断，演到精彩处，喝彩声一片。演出结束后，大家久久不愿离去，走到舞台前围成好几圈，为此，两位京剧大师不顾已连演三场的疲惫，又返场两次。“我作为一个不懂戏曲的门外汉也被深深震撼，由此可以看出人民群众对高水平戏曲的渴望，我想这就是戏曲的魅力吧！”“时间燃犀”说，希望更多的戏曲表演艺术家能够来到基层，因为群众真的特别需要这些优秀的戏曲演出。

　　“戏曲作为我国的传统文化，深受‘老一辈’的喜爱，在年轻一代群体里，喜欢戏曲的人也不少，但不是大多数。”有网友表示，在“快节奏”的当代，一个字可能会唱很久的戏曲，会让大家觉得“节奏太慢”，从而导致没有兴趣去听。所以说，传承戏曲，要从两个对象做起。作为戏曲传承人，应该大胆革新，推陈出新，但创新不是说要摒弃传统精髓，而是要在继承中发展。作为当代青少年，我们有责任传承传统文化。戏曲文化的发展，离不开一代代青年人的接力。

　　《光明日报》（ 2020年10月29日 01版）