一次对“宇宙之声”的畅想与遨游

2017年吕绍嘉与国家大剧院管弦乐团音乐会 王小京 摄

　　2024年是贝多芬的旷世杰作d小调第九交响曲“合唱”首演200周年，全球多家音乐院团都会集中演绎这部包含独唱、合唱与管弦乐的作品，向经典致敬。正如英国音乐评论人诺曼·莱布雷希特所说：“如‘贝九’这般宏大的音乐作品，其演出本身就带有天然的事件性，代表着人类内心对仪式、祷告、庆典的无限敬意。”

　　在贝多芬身后的一个世纪，人们见证了一代代作曲家在突破交响乐演奏规模与时长极限方面的接力挑战。如今，交响乐保留曲目上“最长”的殊荣属于奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，他在1896年创作完成、六年后亲自执棒首演的d小调第三交响曲，标准演出时长接近100分钟。

　　与惊人时长篇幅相配的，是四管编制的大型交响乐团、女声合唱团、童声合唱团与一位女声独唱组成的近200人的演出阵容，这使得“马三”的上演较“贝九”更为难得。即使是在古典音乐演出最为活跃的欧美城市，乐迷们想要亲历这部作品的现场演出，往往也要以年为单位进行等待。6月15日、16日，来自中国台湾的指挥家吕绍嘉将执棒国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团与北京爱乐合唱团，携手女中音歌唱家朱慧玲在国家大剧院音乐厅奏响马勒d小调第三交响曲，堪称首都文艺舞台上的又一盛事。

　　1907年，前往芬兰赫尔辛基执棒音乐会的马勒与作曲家西贝柳斯进行过一次音乐史上极为著名的对话，两位同样擅长创作交响曲的音乐家分享了对这一体裁的见解。西贝柳斯认为交响曲的核心魅力在于通过凝练的结构展现音乐内在深刻而严密的逻辑，马勒则认为交响曲必须包罗万象，囊括整个世界，甚至是全宇宙的声音。后者从第一部交响曲开始便将丰富的情感、多元的面向、绚烂的色彩置于创作的优先等级，在第二交响曲“复活”中更以壮美合唱实现了对“贝九”最完美的呼应。与此同时他还将舒伯特确立的艺术歌曲传统、李斯特开辟的交响诗纪元、瓦格纳与布鲁克纳对和声方式和管弦乐规模的拓展完美兼容，毫不夸张地说，而立之年的马勒已将过去一百年德奥音乐传统的精华融于己身。

　　在第三交响曲中，马勒在象征希腊神话中牧神苏醒与酒神狂欢的首乐章“夏日来了”之后，分别以“草原上的花朵、森林中的动物、深夜、晨钟、爱”这五个意象作为第二至第六乐章的标题（这些标题在乐谱最终出版前被删掉），为抽象的音乐赋予了空间切换、时光流转、写景向抒情升华过渡的清晰脉络。除了在第四乐章以低音区女声独唱呈现尼采《查拉图斯特拉如是说》中对深夜的诗意描绘，及第五乐章用童声合唱生动模拟钟声敲击外，这部交响巨制令人印象格外深刻的片段来自第三乐章中段，马勒将19世纪欧洲邮递员常用的“邮号”安置在舞台的侧幕或观众席后，营造出悠远梦幻的超然效果。

　　指挥家吕绍嘉曾与国家大剧院管弦乐团有过多次为乐迷津津乐道的合作，不但奉献过众多浪漫主义晚期的交响杰作，更在2017年成功执棒了瓦格纳歌剧经典《特里斯坦与伊索尔德》。作为指挥家的马勒对这部歌剧同样痴迷，歌剧中的大量元素都能在他的交响曲中找到印记。女中音歌唱家朱慧玲在德语歌剧与艺术歌曲领域的成就同样备受业内外认可，此番她与被誉为“合唱国家队”的国家大剧院合唱团，以及始终作为国内童声合唱标杆的北京爱乐合唱团组成强大的声乐阵容，助力马勒第三交响曲惊艳绽放。

　　一场音乐会，一部作品，一次对“宇宙之声”的畅想与遨游，不该被乐迷错过。