艺术微课堂 | 歌剧是怎样炼成的？听指挥家张国勇开讲

　　编者按：对于喜欢文艺的朋友们来说，高科技的发展，让我们在“云端”上网也能欣赏艺术作品，是一种全新的体验。我们可以在“云端”提高艺术审美力，享受艺术的滋养。

　　“审美力，是一个人是核心竞争力”，近日来，新华网文化频道联合国家大剧院共同推出的【审美力·艺术微课堂】将为您带来全新的审美体验，由艺术名家给为您奉上一堂堂妙趣横生的文艺欣赏课。

 

　　一提到歌剧，大家的第一反应可能都是“高深、不接地气、听不懂”，其实歌剧并没有那么复杂，除了歌剧表演的艺术形式以外，你能想象指挥一部歌剧是怎样的体验吗？歌剧又有几种舞台表演形式？演员是如何挑选的？指挥家现场与歌唱家又是如何合作的呢？《审美力·艺术微课堂》第三十期，邀请著名指挥家张国勇与我们分享歌剧的知识。

指挥家张国勇

　　什么是歌剧？歌剧诞生于17世纪的意大利，是集音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈于一身的综合性艺术表演形式。由于歌剧体量大、排演过程长，因此其表现力也是舞台表演艺术中最为丰富的，被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”。

国家大剧院制作歌剧瞬间

国家大剧院制作歌剧瞬间

　　中国原创歌剧的诞生与发展：20世纪30年代，延安“鲁艺”就诞生了中国自己原创的歌剧，例如《白毛女》就是在那个时期创作的。经过数十年的发展，当代的中国原创歌剧，例如国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》，相比较80年前解放区的歌剧，无论在创作技法上、表现形式上、硬件条件上，都有了大幅度的改进与提升，创作日趋成熟。

国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》精彩瞬间

　　歌剧中不可或缺的现场乐队演奏：在歌剧中，由于不同演员对同一部歌剧的诠释、理解都各有见解，指挥和导演也都有各自的二度创作手法，所以歌剧是不可以使用录音带作为伴奏音乐的，而是需要大型管弦乐队进行现场演奏。

　　歌剧的舞台表演形式：

　　歌剧演员的选角标准：演唱水平高、外形条件好、表演见功底、临场能把控。
 

出品：新华网文化频道、国家大剧院

策划：袁思陶

统筹：邢贺扬

编辑：常宁、谭雪莉、伊媛、邢贺扬、刘兰芳