雅集，古代文人墨客一起吟诗作赋、绘画作书的聚会，名士们此间挥洒性情，自是产出不少佳作。总台制作的音乐采风类节目《会唱歌的院子》同样也是通过音乐的聚会，将一群志同道合的伙伴，聚在一个院子里，一路踏歌而行，乘兴而作，音乐和创作都回归到了最本真淳朴的状态。

　　节目播出至今，新媒体端#会唱歌的院子 话题阅读量已将近4亿，讨论量近3亿，全网热搜300余个，电视端节目的收视以及影响力皆斩获第一。可见在文化内容极大丰富、节目形态极度多样的当下，真实、真诚的表达方式，收获观众的拥趸，这无关于年龄、无关乎媒介，优质沉浸的文艺创作内容，自是能让内容与观看者之间产生紧密的心灵共振。

　　总台《会唱歌的院子》已播出六期，将台州三地，玉环、天台、黄岩，以音乐采风为线索，鲜活立体的呈现。在文化快餐时代，观众被丰富多样的内容填满生活，却很难有记得住、留下来，让人反复咂摸的内容。

　　而《会唱歌的院子》让人看完后会很清晰的记得几个片段。音乐制作人梁翘柏在玉环漩门湿地公园采风时，讲述去鸟和留鸟的故事，因此创作了一首歌《留给我是你的不言而喻》。通过一个“留”字就能让人想起这片湿地公园的故事。歌手郁可唯因为与玉环一场雨的相遇，写了一首《下着雨的海》，把自然的相遇写成歌，把远足旅行谱成曲，用真挚淳朴来演唱，这首歌也获得了耳帝等音乐评论人的高度赞赏。

　　在台州的天台，中国民乐演奏家、音乐人吴彤在寒岩洞同样是自然生发出的情愫，拿起手中的笙，便随性创作起来，演奏至沉醉之时，更有群鸟来为其和鸣，这一刻所有人的安静下来，自然万物，山石、云朵、清风都安静的听着这场和鸣。

　　而在台州的黄岩，他们在一个古色古香的院子里，席地而坐。大家在一起或讨论一天踏歌而行的见闻心得，或讲述这个地方甜了千年的宋韵文化，或忍不住站起来和着音乐唱歌跳舞，怡然自得、自在逍遥的样子，也会让观众被这份松弛感吸引其中。

　　《会唱歌的院子》更像是一场音乐雅集，通过音乐大家聚集在一起，与别的节目不同的是，《会唱歌的院子》展现的不仅仅的是歌手，还深度聚焦了一批创作者，这是对原创内容的重视，对幕后工作者的关注。

　　梁翘柏、吴彤、小蟲，以及韩红，这次都是作为一个音乐创作者出现在节目中，他们对于城市故事的挖掘，对于自然景观细腻的捕捉，展现了不一样的文化视角。一只鸟、一滴水、一个山洞或许在普通人眼中就止于外在所看到的内容，但在这些音乐创作者眼里，却是另一番景象。以物寄情，这同样也是《会唱歌的院子》要表达的。

　　对于音乐的传播，不只是对于音乐表演者的传播，更在于内容的传播。《会唱歌的院子》在于这种润物细无声、丝丝入扣的渗透式传播，对于观看者是情绪的疗愈和文化的吸收。

　　刚刚播完的台州黄岩站，歌手、音乐创作人一起穿着新中式服装，开启了一场宋韵文化的探索之旅。在嘉宾配置中，节目组还特别安排了“水哥”王昱珩，他被誉为“最强大脑”，他对于历史文化同样极度热爱。在这个过程中水哥作为文化输出者，在一起的音乐采风旅行过程中，为大家讲述了宋朝人的生活方式，他们的穿衣、他们的生活理念，以及赵匡胤七世孙赵伯澐的生平。在博物馆的这一番探访之后，嘉宾们又一起体验了宋朝的点茶、挂画、插花、投壶、制香等等，节目就这样将宋代的高级审美和极简又精致的生活美学自然呈现。

　　而在台州玉环站，梁翘柏创作了关于“留鸟”的故事，故事的背后其实是对于生态环境的保护。在漩门湿地公园，有将近300多种鸟在此栖息，不仅因为这里有优越的生态环境质量，更是有工作人员的精心打理，让鸟类也能感受到人类的善意，这里足够“宜居”，所以鸟才愿意留下来。一首歌道出一个故事，道出了一个城市对生态环境的保护，对自然万物的善意。

　　台州天台采风过程中展现的中国哲学的“和合文化”，也同样以旅行采风的方式很自然的讲述着包容着共生、和谐中共处的处世之道。惊艳壮阔的石梁飞瀑之后，曲径通幽处便是一方摩崖石刻，经过风雨磨炼数千载，依然留着历史文艺的印记。

　　所以这档音乐节目不止于一场音乐雅集，不再是旅行中 “好美啊”的简单表达，将音乐和文旅都注入了文化元素，打造一场极度舒适的文化雅集，带着音乐的松弛感接受文化的熏陶和疗愈。让囿于“钢铁森林”的疲惫心灵，也能得到释放，将能量转换为豁达自在。回归音乐本身，会让观众、让创作者、让歌者收获更多。