温顿·马萨利斯（右一）与乐团一起演奏。 北京日报记者 方非摄

　　一圈银色灯光环绕国家大剧院音乐厅，一改这方舞台平日里大多给予观众的“严肃”印象，带来悠闲轻快的观感。10月9日，著名爵士小号演奏家、作曲家温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团在此登台，亮相第27届北京国际音乐节。这一夜，爵士乐黄金时代的经典旋律接连奏响。

　　9次格莱美奖得主温顿·马萨利斯以高超技艺和对爵士乐的深刻感悟而著称。1988年，他组建林肯中心爵士乐团。多年来，温顿·马萨利斯发布了百余张爵士、古典和另类音乐唱片，发掘并支持了数百名有潜力的爵士乐手，为爵士乐注入大量年轻血液，在当代爵士乐界享有盛誉。

　　音乐会上，温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团尽展超凡实力。一曲上世纪30年代诞生的《玛丽的主意》先声夺人，迅速带热全场气氛。整场演出选取了大量上世纪20年代至40年代的爵士乐代表佳作，律动强烈的《只为舞者》、悠远闲适的《星尘》、节奏迅疾的《桑·苏布态舞》等作品各具特色。曲目设计独具匠心，乐团每位演奏家几乎都有属于自己的高光时刻——《温内特卡的巨大噪音》是低音贝斯与鼓的“秀场”；《早秋》里，萨克斯与乐队交替往来；轻松谐趣的《珍珠》以钢琴和小号为主奏，看似简单但满含精妙，透过无形的音乐，观众仿佛能“看见”流动的珍珠光泽……每首作品结束时，温顿·马萨利斯都会热情介绍每位乐手的名字，骄傲溢于言表。

　　在温顿·马萨利斯看来，如果说古典音乐侧重于精准诠释，那么爵士乐更注重传递“真诚”，表达人与人之间的爱。林肯中心爵士乐团的融洽气氛非常具有感染力，一位乐手炫技时，其他人都会认真聆听。台下观众也被带动起来，大家以越发随性自如的姿态迎来热烈动人的终曲《好，明白》。响亮的口哨伴着连声喝彩涌向台上的演奏家，因音乐而相聚感动的人们久久不愿散场。

　　昨晚，温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团继续在国家大剧院上演第二场音乐会，演绎《上海组曲》。这套组曲由温顿·马萨利斯创作，蕴含他观察这座城市的独特视角。9个乐章各自捕捉了上海的不同侧面，从外滩的繁华景象到中国传统文化的精髓，再到现代城市的摩登风貌，温顿·马萨利斯挥洒着对中国文化的解读。　　“每次来到中国，我都会被这个国家悠久的文化和热情的人们所吸引。”温顿·马萨利斯说。他透露，自己家中收藏了李白的诗词、中国古代史书和《孙子兵法》。对于中国文化，他满怀探索的兴趣与崇高的敬意，而音乐作为文化的重要内容，“是连接我们每一个人的桥梁，我相信，超越国界的音乐能成为我们之间的共同语言。”

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