有了传统的底色，才有创新的亮色

　作者：周子强

　　第七届江西艺术节已接近尾声，弋阳腔传统戏《芦花絮》在众多展演剧目中显得独树一帜。它是一部家庭伦理剧，叙述内容有着久远的历史。主人公闵子骞是真实存在的历史人物，他是孔子的得意门生，出身贫寒，生母早逝，为家境所迫，很小就从事体力劳动，经常随父亲驾车外出谋生。后来他拜师孔子，成为孔子思想的推行者和宣传者，以孝行名闻天下。《论语》记载：“孝哉闵子骞，人不间于其父母昆弟之言。”闵子骞“芦衣顺母”的故事被经久传唱。至清代，剧作家唐英把“芦衣顺母”编成戏曲，铺排成情节完整、人物冲突集中的舞台作品。而新编弋阳腔《芦花絮》在历史故事与传统剧目的基础上进行改编，从中我们可以看到传统的继承，也可以看到艺术的创新。

话剧《白鹭归来》海报

　　一般说来，戏曲的传统有三，一是宋元至今千年间形成的古典戏剧传统，二是20世纪上半叶在都市剧场演出中形成的现代戏剧传统，三是1949年至1966年的“十七年”里形成的当代戏剧传统。对传统戏曲的传承，就是对这三种传统精神的传承。

　　新编弋阳腔《芦花絮》是对元末明初以来弋阳腔剧种的传承。唐英编撰的《芦花絮》中有唱段专门标注：“弋阳腔，仿北《芦林》唱法。”弋阳腔历史悠久，在戏曲史上享有崇高地位。此次改编弋阳腔剧本《芦花絮》，将其重新搬上舞台，是对弋阳腔的最好传承。一个剧种，只有更多的作品去呈现，它才能得以弘扬和发展。新编《芦花絮》不管是角色设计，还是唱腔结构，都极具传统特色，呈现了原汁原味的弋阳古调。唱词以弋阳腔曲牌体为主，长短句，适当加“滚唱”。唱腔为曲牌体音乐，文武场兼有，一唱众和，重点唱段则用锣鼓干伴，恢复旧制。它发扬了弋阳腔表演可塑性大的特点，既具温柔敦厚之雅韵，又兼草根乡野粗犷激昂之气质，避免了向昆曲靠拢的过分“雅化”和与京剧相似的“同质化”。从某种意义上说，它是近些年对弋阳腔传承保护后的一次成果展示。

　　对古典的传承意味着戏曲情节更加符合历史情境。在原初的历史故事中，子骞的父亲娶了后妻，继母经常虐待他。冬天，两个弟弟穿着用棉花做的冬衣，他却穿用芦花做的“棉衣”。一天，父亲出门，闵子骞牵车时因寒冷打颤，绳子掉落在地，遭到父亲的斥责和鞭打，芦花从打破的衣缝飞了出来，父亲方知其受到虐待。唐英版的《芦花絮》把事件经过设定为友人邀请子骞的父亲启贤观梅赏雪,途中发现子骞穿“芦衣”，而这显然与子骞出身贫寒的历史事实不符，穷人整日为生计发愁，岂有闲心观梅赏雪？新版《芦花絮》把“观梅赏雪”改编成“送柴”，说的是隆冬季节，父亲启贤带着子骞与弟弟闵华给岳父送柴，途中路滑，父亲在前面拉，兄弟二人在后面推，却寸步难行，父亲责怪子骞耍滑偷懒，鞭打子骞，结果芦花飞散……这种设置与主题更加吻合，也更符合故事发生的社会历史环境与人物性格特点。

话剧《守岛英雄》海报

　　对20世纪上半叶现代戏剧传统的传承就是对现代性的追求。有人说，这是一部讲孝的传统戏，说的是古代思想，与现代传统相距甚远。其实不然，新编《芦花絮》中有现代的元素和引人思索的东西。比如剧中反映的“孝”是相互的、双向的，不是单维度以一方为中心的。子骞的“孝”来自家庭氛围的熏陶，来自父亲的言传身教，来自乡村民风的养育，他才能拥有宽恕的心与仁义的举止。孝不是不讲常理的愚忠，不是不问青红皂白的粗暴，而是在“礼”的基础上的民主与尊重。

　　对“十七年”当代戏曲传统传承的核心就是对传统戏的批判性整理、加工与修改。传统戏不能一味照搬，它也有糟粕的成分，需要鉴别剔除。就江西来说，戏剧家石凌鹤借全国“戏改”的东风，改戏、改人、改制，三管齐下，把弋阳腔《珍珠记》改成了全国“戏改”的样板，就是“十七年”戏曲传统的典型范例。在《芦花絮》中继母李氏是个讨人嫌的角色，旧版对她的描述是粗线条与漫画式的，作为被批判者而存在。新版《芦花絮》对李氏的性格特点、心理动机都有新的开掘，力图把她刻画成一个有缺点，却并不穷凶极恶的女性形象，合情合理。

　　传承是为了更好地艺术创新。有了传统的底色，才有创新的亮色。虽然作品本身并不完美，在现代性的追求上并不彻底，但探索本身就有意义。有句话说，一个作品重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代。新版《芦花絮》中对剧情的修改、弋阳腔的唱腔设计、人物的形象改造，都体现了时代特色，并给予作品以新的生命。（周子强）