8岁到63岁，素人“芭蕾女团”登上大剧院舞台

　　“从没想过有一天我会在舞台上跳芭蕾，还是在上海大剧院。”43岁的王乐换上淡蓝色的芭蕾舞裙说。从8岁到63岁，从小学生到空姐、制偶师、营养师、翻译、退休医生，从300名报名者中选出的30名素人舞者，12月24日晚通过“艺树计划”芭蕾有你工作坊顺利“成团”。在上海芭蕾舞团芭蕾舞剧《胡桃夹子》结尾，她们拎起蓬松的裙摆，戴上闪闪发光的皇冠，对着1000多位观众跳起《雪花圆舞曲》。本报记者有幸成为三十分之一，亲历两个月的排练，见证每一滴汗水和每一个脚印，从一个30岁的零基础学员蜕变成聚光灯下的“演员”。

　　在上海，芭蕾不再只是舞台上的《天鹅湖》。它在中小学生的课堂里，在大街小巷的舞蹈培训机构里，也潜移默化地影响着人们走路的姿势、穿衣的风格和举手投足的仪态。这个由素人组成的“芭蕾女团”用她们自己的方式定义美、创造美。

　　零

　　有人业余学过舞蹈有人完全是零基础

　　大剧院后台像个迷宫，记者曾在这里采访过纽约城市芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、上海芭蕾舞团的明星们，没想到这一次，自己坐到化妆师面前。《雪花圆舞曲》加上谢幕，不到5分钟，只是上海芭蕾舞团舞剧《胡桃夹子》结尾的一枚“彩蛋”，但丝毫不能马虎。芭蕾舞裙和软底鞋是量身定制的，头顶上闪闪发光的皇冠也经过精心挑选。介绍大家出场的，则是上海芭蕾舞团首席舞者吴虎生。

　　在后台，8岁的吴懿涵戴上皇冠对着镜子笑了。大家还记得她第一回上课抹眼泪的样子。因为缺了第一堂课，她不会出场动作，又不想耽误别的队员练习，急得哭了起来。“芭蕾有你”工作坊老师席小贝对她说：“你下礼拜三早点来，老师单独教你。”席小贝是上海芭蕾舞团资深教员，教过许多专业或业余的班级，但这是“最抓狂的一次”。班里学员年龄跨度足足55岁，身体条件差异大。有人业余学过十几年舞蹈，有人完全“零基础”。

　　芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基谱曲的三大芭蕾舞剧之一，故事发生在圣诞节。临近结尾的《雪花圆舞曲》奏响时，舞台上总会出现漫天飞雪，群舞演员扮演的雪精灵跳起欢快的舞蹈。从2010年起，上海芭蕾舞团已在上海大剧院演了27场《胡桃夹子》，每次都一票难求。

　　为了编好这个周年“彩蛋”，在10月21日第一次排练前，席小贝已筹划了好几个星期，在纸上画出各种队形变化，成就一版简单多变的《雪花圆舞曲》。“大家差异太大了，我只能简单粗暴，想办法找到平均值，在最短的时间里让所有人都能完成。”

　　说是两个月，实际上是5次课，每次一个半小时，加起来不足8小时。一段芭蕾摇摆舞步“巴郎塞”，练了几节课还是不整齐。演出前3天最后一节课，席小贝果断换成行礼的动作。那是舞段尾声，每两排演员相向而立，向队友行舞者之礼，再转身，向另一排队友行礼。“抬头，对视，微笑，深深行礼，感谢两个月来大家对彼此的帮助。”

　　“这是一次谢幕，但不是给观众的，是给彼此发自内心的感谢。要明白，这里不是芭蕾速成班。芭蕾靠的是天赋和汗水，没有捷径。这里只是30个普通人，因为芭蕾聚在一起，成为队友，合力完成一件事，享受过程更重要。”席小贝说。

　　美

　　每片雪花独一无二高矮胖瘦都可以美

　　工作坊里最年长的刘维成63岁，是位退休的医务工作者，小时候在少年宫学过两年芭蕾。后来考上卫校，进了医院，一干就是几十年，渐渐远离了芭蕾。直到55岁退休，她报名群艺馆老年大学，一周上两趟芭蕾课。

　　芭蕾改变了刘维成的审美和习惯。她出门总画淡妆，喜欢穿朴素但有设计感的衣服，走路习惯抬头挺胸收腹。在刘维成参加的老年大学芭蕾班里，最年长的学员70岁了，身姿挺拔，手脚利落。“我在网上看过一位90多岁的舞者跳《天鹅之死》，虽然腿抬得没有年轻人高，但经历岁月沉淀，可以展现不一样的美，我为什么不继续跳呢？”

　　和刘维成不同，43岁的王乐进团算是误打误撞。她本来是为8岁女儿来陪练的，没想到第一次课一位报名成功的学员没来，队形缺了一角。“再来一个多好。”席小贝说。在走廊里等待的王乐正好带了双软底鞋，就补上了。

　　作为一个“大码女孩”，王乐从来没有焦虑过身材。虽然结婚后足足胖了30斤，但字典里从来没有减肥二字。可是临上台前3天，当她拿到量身定做的演出服，有点后悔没早点减肥。王乐说：“现在社会对女性的要求越来越高，审美越来越挑剔。我们这个业余团队登上舞台，希望能传递一种信息，只要健康、自信，高矮胖瘦都可以很美，每片雪花都独一无二，每个人都有自己的个性和灵魂。”

　　变

　　根据需求转变视角丰富体验启发创造

　　上世纪20年代，芭蕾这项西方古典艺术就开始在上海落地生根。金字塔尖要诞生谭元元这样的国际舞坛常青树，要诞生打动世界的中国作品，离不开坚实的塔身和塔基。席小贝说：“芭蕾课要更多地走进中小学，重视基础教育，才能诞生更多的好苗子。我们还要培养更多专业而忠实的观众，让芭蕾成为他们生活的一部分，让他们的日常生活因芭蕾更美好。”

　　让零基础“芭蕾女团”成团出道，幕后“推手”是演艺大世界艺术教育品牌“艺树计划”，由黄浦区委宣传部、上海大剧院艺术中心、上汽集团主办，上海人民广播电台经典947音乐频率支持。从10月至今，“艺树计划”围绕芭蕾策划一系列跨界讲座、沉浸式演出、表演工作坊。芭蕾舞者、造型设计师、舞美设计师、时尚专栏作家从服饰、妆容、电影等不同角度解读芭蕾之美。

　　从讲座到工作坊，再到把素人送上舞台，折射出公共艺术教育理念和方式的进阶。艺术教育不光要传播知识，培养看懂“门道”的观众，还应通过更多元的方式，丰富体验、启发创造。如同“艺树计划”的创办理念“艺术让生活更美好”，公共艺术教育也需要转变视角，从受众需求出发，满足不同群体对艺术的想象。

　　63岁的刘维成说，芭蕾可以强筋健骨，可以让她心无杂念。43岁的王乐说，穿上芭蕾舞裙，好像实现了儿时的公主梦。而她8岁的女儿颜子栩每周都坚持上芭蕾课和钢琴课，虽然王乐本身是学音乐出身，但她不催促女儿考级、进专业院校，更重要的是“从本能出发，拥有自己的思想、品格和个性”。

　　记者手记

　　人人都是艺术家

　　“上海的观众都这么会跳舞吗？”我第一次发出这样的感叹是在2016年中国上海国际艺术节。现代舞巨匠欧哈德·纳哈里的作品《十舞》上演，印象最深的是演出过程中，台上的舞者们纷纷下到观众席邀请舞伴，年轻的男孩、白发的奶奶从容登台，在聚光灯下毫不怯场，跟随专业舞者变换舞步，释放自我，非常享受。

　　后来我在采访时问英国舞蹈家马修·伯恩：人人都能跳舞吗？马修是一个22岁才开始接受专业训练的舞蹈“奇才”，是风靡世界的男版《天鹅湖》的创作者。他的新冒险舞团在全球演出，常常会带去“启幕者计划”——用一周时间，培训一些几乎从没学过跳舞的人，请他们在剧场里表演，其中有许多年龄很小的孩子。

　　“每个人都有成为舞者的潜能。”马修·伯恩回答。他记得自己8岁时第一次在舞台上表演。那一刻他隐约感到，这就是他未来想做的事情。“我希望让孩子们感受到在观众面前表演的滋味，这样的经历也许会改变他们的一生。舞蹈不仅属于职业演员，它属于每个人。其实不管什么样的个头什么样的身形，都可以跳舞。有很多全世界最棒的舞者，身材也不完美，但他们不会隐藏腿不够长或比例不够好的事实，他们会想尽办法用别的东西吸引你，这就是艺术最迷人的地方。”

　　我很好奇，参加“芭蕾有你”工作坊的孩子里，未来有可能诞生上海的马修·伯恩吗？就像许多电影导演喜欢用非专业演员一样，近几年在上海的剧场里，出现了越来越多的素人演员。舞者江帆曾在作品《饭桌》中把饭店老板、餐厅厨师请上台。在她看来，素人身上，有一种野蛮生长的力量。“他们对专业的演员来说有一种冲撞力，可以打破既定模式，给剧场、给观众带来新的惊喜。我们专业舞者也需要他们的眼睛，带来看待世界的新角度。”

　　前不久在一家餐厅吃饭，坐我旁边的一帮年轻人正在练习新写的段子，周末要去参加“开放麦”。脱口秀从线上火到线下，“开放麦”在上海的小剧场和酒吧里蓬勃兴起。许多现在正当红的脱口秀明星当年也在小剧场、小酒吧里摸爬滚打。“开放麦”没有性别、年龄、学历、职业限制，人人都可以有安迪·沃霍尔说的“15分钟”的成名机会。

　　“人人都是艺术家。”这话德国艺术家约瑟夫·博伊斯早就说过。虽然一帮素人舞者的一分钟亮相，远远称不上艺术。但从博伊斯的角度，每个热爱生活、拥有创造力与想象力的人都是艺术家。艺术是对日常生活的介入与思考，生活本就是一个舞台，等待我们去创作。