马东一语成谶：“专业乐迷”果然嘴欠

　　◎暝瞑

　　在经历六期节目之后，《乐队的夏天2》首轮小组突围赛落下帷幕，参与节目的33支乐队可谓各具特色，最后共有20支乐队晋级，闯入下一阶段。

　　在这六期当中，有乐迷对节目期待的喜悦，有来自音乐作品的共鸣和感动，同时也输送了更强烈的冲突和争议，这其中包括娱乐性与音乐性的冲突、舞台效果与乐队内核的冲突，以及专业乐迷与乐队表现的冲突等等。

　　如果说第一季“乐夏”，是将国内乐队文化带向大众视野的一次展示和介绍的话，那么第二季则在此基础上增加了更多话题性。

　　专业能否指引大众？

　　“到了现场，观众投票不可控，乐评人嘴又欠……怎么弄啊？爱谁谁，先躁起来吧！”

　　节目开场的时候，马东这句带有娱乐色彩的话精准预言了节目形态。大众与专业之间、台上与台下之间确实“躁”起来了。在现场，大众乐迷拥有更多的票数，而专业乐迷拥有更多的话语权，音乐相关从业者也好，乐评人也罢，在节目中的设置，都起到引导，并在乐迷与音乐间架设桥梁的作用。

　　但批评性的评论，总讲究对事不对人，在关于“水木年华”的评论中，“四十多岁的人还唱青春再见”“油腻”等这些说法确实有些刺耳了。而针对“白日梦症候群”乐队音乐中缺少内核的评论，以及他后续在微博上的解释，大体上可以认可。但那句“太好孩子了”，也着实容易引起争议，本来是音乐与乐队气质是否契合的问题，演变成了选秀歌手能不能做这样的音乐的问题。

　　乐队文化的重点在于每个成员的观念气质与音乐风格间的融会贯通、表达一致。专业乐迷似乎也更代表理性的一面，死死守住乐队文化标准这一底线。但换个角度来看，这也可能使他们陷入理性的自负，将自己框在既有的认知模式里。对于在主流领域有一定成就，但依然怀揣乐队梦想的人来讲，在场的部分乐队，以及张亚东也纷纷表示是尊重和佩服的。这样的状态同样是一种挣扎，如果能将自己的经历通过作品表达出来，那也可看作是一种内核。如节目后台采访中“水木年华”的廖杰所说：“当一个人拥有了一切，他又舍得放下一切，再从零开始，跟本来就从零开始比起来，哪个更摇滚呢？”

　　专业乐迷的这种理性，或者说保守，还体现在第三组的比赛中，取得晋级的“康姆士”和“岛屿心情”，在现场纷纷引起共鸣，后者甚至引发现场合唱，取得了当天大众乐迷较高的投票。而专业乐迷的投票却并不高。真正拿到专业乐迷较高投票的却依旧是“后海大鲨鱼”“Carsick Cars”这些成熟的、具有一定人气的乐队。

　　大众对专业，感性对理性。节目的立意是推广乐队文化，促进文化多元性。而乐队文化本身就复杂多元，很难精准概括某支乐队的风格。在节目现场除了音乐性、歌词内容、舞台表现、自身人气以外，还有很多可以评价的维度，所以标准统一其实不可能实现。面对这种情况，无论对于哪类评价者都是个挑战。之于专业乐迷而言，保持理性的同时，也更需要反思。

　　乐队文化与综艺套路

　　节目中祭出专业乐迷的做法，也迅速被社交媒体解读为故意制造话题，增加节目效果，是综艺节目的一贯套路。其实早在2018年“乐夏”还处于策划阶段时，就曾看到过相关的质疑——流量明星、歪曲剪辑、故意编纂煽情段落等综艺效果，甚至引来的饭圈儿恶习，是否会对乐队文化构成影响。关于这一点，我想说，这些往往都是不能完全避免的。有投资赞助的节目，都是资本加持，必然逐利，综艺的套路也必然会添加进去。关键是在不改变节目立意的情况下，做到趋利避害。

　　但“乐夏”的特别之处在于，它的原创性很强，在国际范围内，能和它对标的音乐类综艺节目几乎没有。换句话讲，它没有可完全套用、复制的成功模式。最终能产生怎样的效果，都是在摸索中不断迭代出来的。这对于节目组而言是挑战，对于投资方来讲也是风险。好在节目总的用心和真诚，使第一季取得了成功。

　　乐队文化虽然在上世纪五六十年代的西方早就经历了从兴起到鼎盛，进入主流视野。但在当代的国内，多处于地下、半地下状态，且多不被人理解。

　　在节目中，“岛屿心情”乐队通过一首《8+8=8》，讲述了自己做乐队期间，不被家人和朋友所理解的处境，也引发了现场超级乐迷大张伟的一通感慨和共鸣。如果说当今摇滚乐非要反抗些什么，那便是对自己周遭环境的打碎和重建。

　　所以我们更希望在这个立意为推广乐队文化、促进文化多元的节目中，表现那些有关展示乐队经历、生活境遇的段落，那些能够展现乐队自身精神力量的内容，带话题、带流量这些综艺套路可以有，但是别太多。

　　至于“乐夏”的力量，是否能推动乐队文化在大众文化中的变革，还要交给时间去验证。最后我也想说，无论是大众与专业之间的冲突，还是节目立意与综艺效果之间的矛盾，有争议的地方就一定有思考。只是在观点的输出上，少一些情绪化、结论化的表达。“乐夏”还是个婴儿，还需要更动态地看待它。