青涩的“明日之子”诠释着，什么才是音乐综艺的热血与初心

　　鼓手胡宇桐在初舞台的一句话很快就出圈了，“乐队需要两辆车，一辆大卡车、一辆小汽车，卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，夏天巡演，演遍所有城市的演唱会”。四进三半决赛后，见到更笃定的他，“我对音乐的坚持在推着我往前走，这团火一直在”。

　　也是很早之前，贝斯手小智就想明白了自己再度参加综艺节目的初衷：“它像是音乐路上的一个节点。我在这里认识许多伙伴，出了节目后我们一起去音乐节，继续玩各种风格。在音乐上，我更自由了。”

　　有火一样的赤诚，也像风一般的不羁，他俩只是《明日之子乐团季》群像的高度浓缩。这个夏天，40位年轻人走进“明日高校”，在这档特殊的音乐综艺里不断制造鲜活的表情。古典还是流行？西洋还是民乐？比演奏技法还是精巧编排？团队里该做加法还是减法？一切都没有标准答案。这群年轻人很难概括、不可预料，他们有集体的碰撞，也有独自的狂欢，谁也不排斥谁。

　　节目教师团成员之一、钢琴大师郎朗为这样的群像动容：“他们是一群有想法又充满了创造力的年轻人。相比成熟的乐团，他们确实还非常稚嫩。但就是这份稚嫩和青涩，才是最宝贵的，这就是初心。年轻人对音乐最纯粹的热情和执着，最是打动人心。”

　　这便难怪，说好只做客短期的朴树“入了戏”、续了约，在音乐里开阔驰骋的邓紫棋为少年们一次次落泪……“明日高校”内外，许多人为这个夏天的相遇着迷，抽丝剥茧，内里不过是青涩的“明日之子”在诠释着，什么才是音乐综艺的热血与初心。

　　打开“还能这样玩”的想象空间，催动年轻人无限的音乐原力

　　马头琴和冬不拉和鸣，看起来顺理成章，可蒙古族小伙哈拉木吉眉梢一扬，“要不要再仔细听听？冬不拉其实加入了爵士，我们还做了交响乐的和弦和打击乐。也许因为都用了原声音色，观众没注意到变化”。那是第一场校内考核，也是任何一支乐团的起点——从一到二，从既定到未知。如今回头看，那一轮还是节目定位的集中呈现。

　　在热门音乐综艺里，《明日之子乐团季》很独特。它不单单关注学员个人的专业技术，也并非整建制接受乐团展示。在“明日高校”，海搜团队万里挑一的年轻人“散装”着来，要在不断转身中找到合适伙伴，直至各自完成五人之队。

　　以哈拉木吉和他的初始伙伴萨木哈尔为例，内蒙古大草原的孩子和维吾尔族少年搭档，外界以为他们带着推广民乐使命前来，哈拉木吉却提供了另一种思路：“可以这样说，也可以不这么说。我们与吉他、贝斯、小提琴乐手一样，都是为了音乐而来。你会看到，我们手上的乐器是无界的，能融入各种风格中。”不刻意推广什么，只为了音乐，无心插柳的结果，哈拉木吉和他的马头琴、呼麦在观众期待里一路走进总决赛。而且，他和另一位闯到最后的唢呐乐手闫永强，双双成了各自乐团最具辨识度的一员。

　　民乐无缝链接流行、摇滚、放克、布鲁斯，古典也绝非仅正襟危坐这一种“正确演绎”。比如付思超，抛开中央音乐学院的光环，他带着一把低音提琴、一腔编曲才华在节目里反复张扬少年的态度：最新一代音乐人该怎样充满勇气，跳脱固有框架，而不是只怯生生地模仿、复制教科书式的经典再现。

　　连习见的司职在这里也充满了迷人的附加值。胡宇桐自己琢磨过鼓是如何诞生的，“有一部分说法是为了舞蹈，为了让人可以动起来，低音给人向前的感觉，高音给人向上的感觉”。鼓点起来，音乐的灵韵伴着生命感奔腾起来了。所以，他的鼓时常能丰满乐器的灵性与温度，更进一步，他会突破舞台程式，带着长年隐在暗处的器乐闯荡出新的飞地。

　　总之，“明日高校”交出的作业，没多少照着前辈“描红”的规整痕迹，只是催动了年轻人更多“玩得起”的音乐原力。这群“明日之子”在可亲的音乐国度里，借器乐与乐团的自由度，拓宽了音乐综艺的版图。郎朗这样描述节目个性：“我们见证新一代年轻音乐人的成长，这件事本身很酷。‘原来音乐还能这么玩’，能激发更多孩子和人群对音乐产生热情和热爱，这就足够了。”

　　永葆一颗赤子之心，或许才能永不偏离“做更好音乐”的自己

　　事实上，从一个个独立的个体到最后结成气运联盟、水果星球、午睡留声机和银河系乐团，年轻人满打满算只在节目中相处了三个多月。这无疑是被高度压缩的乐团成长链。短短三个多月，学员们不仅要在教师团的帮助下持续捧出作品，还得在围绕音乐铺展的协作中完成凝聚。其中，也许是彼此成就，也许会面对“取与舍”的课题。一如郎朗在节目初期强调的，音乐绝不是孤独的艺术。

　　如今，相携而行的路途到了暂时的里程碑前。有的乐团走得一气呵成。比如水果星球，他们有着显见的整体实力：四名成员在初评级中拿到满分六分；几次校内考核，也从来都在优等生序列。即便如此，身为组织者的小智依旧呈现审慎乐观，“如果我们随便玩玩，只想在音乐里找到自在、玩得开心，那可能目的达到了。但现在，更多人看见了我们，听到我们的音乐，我们就要负责任了，得让自己的音乐变得更好”。他说，整支水果星球的成员都钟爱《海贼王》的剧情，“要修炼得更强”是他们从现在到未来的主题词。

　　也有乐团一路风雨。比如气运联盟，他们乐团的配置既有着超乎想象的可能性，但在另一个角度，很难避免器乐单薄的质疑。可偏偏，乐团人气值满格。这样的悖反，兴许便是“明日高校”特殊之处——它既让学员们体会到了普通大学集体生活的感觉，但同时，密密匝匝的节目机位又直接把学员放大、置于观众面前。于是，有人希望在节目里找音乐的共鸣，有人可能在找明天的偶像，也有人只当一次乐器及流行乐团司职的展示来看。受众目的性不一致，人气值在这档节目里成了意涵复杂的度量衡。

　　对此，郎朗坦言，这可能恰恰是“明日高校”带来的最有价值一课——学会成长。“面对外界和自身的变化，这是我们每个音乐人，或者说是每个人都会经历的课题，节目只是加速和浓缩了这个过程。真的就和上学、毕业、进入社会一样，大家都是经历了种种变化，捱过很多压力和挫折，才知道成长是什么。我们每个人在学习成长，也在成长中学习，时刻自省，自我调整。最重要的是学会保持自己的赤子之心，不要忘记自己是为了什么站在舞台上，为了什么而做音乐。我觉得这是我们一生都需要研修的功课。”

　　欣慰的是，学员正在尝试与人气这件事泰然相处，宠辱不惊。气运联盟的“Fman”胡宇桐说，他已把人气化作每天出发的动力，用他的极致较真为了憧憬中的演唱会绸缪“一万个甚至十万个细节”。同队的“宝藏男孩”李润祺说，“毕业”时“想看看我们能留下什么，希望后来者提到‘明日高校’会说，‘啊，我知道，那是个名舞台’，希望我们能留下一首歌”。小智则借用一句歌词：“我们不会被改变，夏天来了又走了，我们依然纯真。”