《紧急救援》导演林超贤：每一个人都要逼到极致

　　新作 紧急救援 大年初一上映

　　导演林超贤 每一个人都要逼到极致

　　去好莱坞拍片“挥斥方遒”，恐怕是不少导演的梦想，不过林超贤却对此表现得有些谨慎。身为“魔鬼导演”的他担心自己拍摄时的“魔鬼”方式，会被严苛的好莱坞合约束缚住，“虽然他们说可以按照我的方式，一切都听我的。但是你知道，他们的合同是非常严格的，而我是‘魔鬼导演’嘛，合同上要求一二三，我总会要一二三四五六。”

　　谦逊的林超贤导演内心很是激情澎湃，正因如此，他才拍出了《激战》《破风》《湄公河行动》《红海行动》等让人热血沸腾的电影。凭借《湄公河行动》和《红海行动》，林超贤在内地成为“最卖座和受欢迎的香港导演”之一，其中《红海行动》让他拿下百花奖、华表奖、金鸡奖最佳导演，成就中国电影三大奖最佳导演的大满贯。

　　如今，林超贤取材自真实救捞事件拍摄的新作《紧急救援》将于大年初一上映。1月16日，林超贤导演接受了记者专访，而几天来都在忙于“车轮大战式”采访的林超贤，在记者面前并无半分倦怠，依旧是标志性的光头，精干的装束，就像他的电影，工整而有力量。

　　被一群人感动，因为他们把生的希望送给别人，把死的危险留给自己

　　虽然拍起电影热情似火，但是筹备过程，林超贤却喜欢用“慢火炖”——《湄公河行动》酝酿了3年，《破风》更是筹备了近15年，而林超贤第一次接触《紧急救援》，也已经是5年之前。

　　作为华语影坛首部聚焦海上救援题材的影片，《紧急救援》讲述的是取材于中国海上救捞人员的动人故事。影片一开始就进入了险情——基地警报响起，一座海上钻井平台发生严重事故，随时可能倾覆沉没，交通海上应急反应特勤队全体队员迅速前往救援。时间紧迫，彭于晏饰演的队长高谦率领搜救直升机，迎着此起彼伏的爆炸和冲天咆哮的火龙，飞进平台范围，与王彦霖饰演的绞车手赵呈合作，用最危险的方式深入绝境，拯救幸存者……

　　林超贤说，最初接触到海上救捞的题材是在5年以前，那时候他还没有拍摄《湄公河行动》和《红海行动》。当时，有人给他看了一段救捞人员在海上救助遇险人员的真实视频片段，短短几分钟的影像，却深深感动了林超贤。那个片段让他感受到了水的无情，救捞人员的牺牲：“我们常常在电影中看到的大风大浪，都是真实存在的，救捞人员面对那么强大的自然力量，随时都可能献出生命，这是让我觉得很敬佩也很震撼的。几秒之间，他们可能救捞成功，也有可能付出自己的生命。”

　　“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”是海上救捞人员工作中秉持的信念，这种面对死亡的极致表现显然深深打动了热血的林超贤。从那时起，《紧急救援》的故事就已经烙印在他心里，但由于资金、技术、故事以及档期等原因，拍摄《紧急救援》的条件一直不成熟。不过，这几年来，林超贤一直在写《紧急救援》的剧本，写过好几个版本，甚至有的已经做好了分镜头，但因为他自己不满意而被pass。

　　林超贤表示，《湄公河行动》和《红海行动》重点在于“行动”，就是为了完成任务，所以，他的叙事比较直接，节奏非常快。而《紧急救援》则不同，他想塑造的是一群人，是海上救捞人员的群像，所以，需要让人物更为丰满，也因此，在《紧急救援》中加入了不少文戏，“那两部电影的文戏空间没那么大，但这次《紧急救援》讲一班冒险救人的救援队，我想让大家知道他们是普通人，这班人有他们的生活，也有他们的背负，文戏空间上会多很多。这次想讲人物多一点，我就是被这群人打动，他们冒着生命危险去救另外一个生命，对我来说是更伟大的。我很想把这些人带给观众，所以《紧急救援》是从人出发，主题是生死，生死面前人的反应。”

　　不能接受“假”，拍电影一直是从“真”这个理念出发

　　出生于1965年的林超贤深谙香港电影工业，从片场杂工、导演助理一步步做起。从1998年与陈嘉上合导的《野兽刑警》，到2000年独立执导的黑色喜剧味道浓烈的《江湖告急》，再到个人风格成熟的《证人》《线人》《逆战》《激战》等，近年来在香港电影低迷之时，他却几乎出手就是卖座片。

　　林超贤被称为“魔鬼导演”的表现之一，就是他一直坚持“实景拍摄，拒绝棚拍”。所以拍摄《湄公河行动》时，剧组选择去了金三角，拍摄《红海行动》则去了摩洛哥，因为这里与“也门撤侨”地形、地貌最像，既有卡萨布兰卡这样的城市，还有无人区的沙漠，昼夜温差20℃，冬季潮湿阴冷、阴雨不断;夏季炎热干燥、狂沙不止。

　　而《紧急救援》中就连飞机失事的戏，他都要买一架真飞机。林超贤笑说：“可能我是从电影的基础工作开始一步步做到导演的，我总觉得现场一群人做一件事才是拍戏，躲在电脑房里也能拍得好看，但是我觉得那不叫拍戏。”

　　说起《紧急救援》中那场飞机失事的戏，林超贤说很困难，他不想搭景师搭出一架飞机，“因为我拍这么多年的戏，搭景总是会让你觉得很怀疑，不是很真。虽然后期加很多特效，观众看的时候未必能一下子察觉到是假的，但对我来讲，就是直接呈现在我面前的，我一旦走进去发现‘哇好假哦!’那我就很慌了，我不要这种慌张，我要一架真飞机。那飞机不仅仅是在天上飞，还要跌落到海里，怎么把飞机放到海里呢?全部都是很大的工程，要找很有经验的人，这种拍戏方式可能对外国人来说是个常态，他们拍电影有很多工程师，数据上面是很准确的，但我们国内还缺少这样的人才。”

　　不仅失事坠海的飞机要用真正的空客客机实拍，超巨型吊机钢架坠落的段落也是实拍完成。《紧急救援》剧组使用了很多大型机具，由于现场组合困难且需要多架机器联合运作，通常只在铁路桥梁建设抢修的过程中才会用到，一般电影干脆都用特效来制作，偏偏林超贤导演选择实拍：“我拍电影一直是从‘真’这个理念出发，我拍了几十年电影，我很清楚怎么样去以假乱真，运用电影镜头的剪接……如果大家都这么去做，我也这么去做，我觉得对于我来说就没有什么挑战性。我很享受拍电影的是，你不知道做一件事情成不成功，但是，你想到了一个办法最终把这件事情做成了，这就是享受。”

　　虽然大家都说电影是运用镜头的剪接以假乱真，但林超贤认为，演员在电影中给出的反应是因为有些事情他们真的感受到、或真的无法预料，才会有“真”的质感。这就是林超贤“魔鬼导演”的另一个特点——演员必须要亲自上阵。

　　因此，和林超贤之前作品一样，《紧急救援》中所有的戏，都是演员充分训练后亲自上场，没有替身帮忙，“在现场我们都是实拍，火是真的，水是真的，水下下潜的深度也会尽量维持在和真实一样的情况。”

　　每一个英雄，背后都藏着恐惧

　　问及林超贤拍片时是否会焦虑失眠，林超贤说很少，自己的睡眠情况还不错，他认为之所以还能保持良好心态的重要原因是准备工作充分，每个拼命的镜头都会力争万无一失。

　　但是，这不意味着林超贤可以轻松，面对如此大的成本投入，面对华语电影未曾涉及的题材，林超贤坦承自己也“恐惧”，不过说完他笑了：“就像这部电影里说的‘每一个英雄，背后都藏着恐惧’，我们的这种恐惧倒是与电影本身很吻合。”

　　林超贤说最恐惧的就是拍水，“所有的事情都在我们经验以外，我们没拍过水里的戏，水真的是控制不到的。当时不害怕，拍完才知道。”

　　众所周知，林超贤在拍片时总是“身先士卒”，自己冲到危险的前线，也激励着演员们忘掉危险。拍《紧急救援》也不例外，林超贤说演员很艰苦，冒很大风险，他不希望自己坐在监视器后面，抓着麦讲怎么样怎么样，“不能只让演员卖命，我也要和他们在一起，感受他们遇到什么样的困难，这样，我立即就可以判断或者改变一些方法。有一场戏是在一场巨浪底下，我就自己掌机，我想让演员感受到我们一起在前线。”

　　拍这场三四十尺的水底戏时，水温只有七摄氏度左右，林超贤说：“真的拍到发抖，我就和他们一起，我拿着一部机器和他们一起潜下去。我完全没有学过潜水，很多年前去玩过一次，这次可以说是第二次。演员有过潜水训练，针对这场戏的训练也有，拍一场戏可能需要一个星期的演习，但我是没有演习的。我当时恐惧得不得了，最恐惧的是在那里等，演员要迟一点才能过来，我要先处理好一些东西。等的时候是最害怕的，因为想很多。我一直都看着表，想着氧气在哪里，当恐惧来的时候你会越来越放大那个恐惧感，我控制不住手都在抖，抓着机器也在抖。”

　　拍摄《紧急救援》时，林超贤的心始终悬着，生怕演职人员出意外，“彭于晏和王彦霖在拍摄中都发生意外，王彦霖更严重，甚至有可能复原不了。我当时好紧张，找了一个好大夫，王彦霖治疗了两三周时间，幸好最后痊愈。此外，飞机失事的戏有180人参与，如果有意外发生，不可想象。”

　　不想停留在安全区，知难而上才是良策

　　林超贤的拍片过程，就像是打游戏闯关，一关难过一关，《红海行动》比《湄公河行动》难，《紧急救援》又比《红海行动》难。

　　林超贤表示,《紧急救援》是完全没有经验可参考的，“一旦向前就回不了头了，所有事情都要有所准备，也要对这么大的投资负责，所以每一个人都要逼到极致。每一场救援戏份都是大制作，几分钟可能是别人一整部戏的制作成本，有一个环节有问题，整场戏就垮了。所以，每一样都必须做好，经过这么多人的付出，有一些做得不好，其他人的付出就白费了，是好大的牺牲。”

　　之所以如此“折磨”自己，林超贤说因为不想呆在舒适区，让他怕的不是拍电影挑战多、难度大，怕的是没有拍摄的动力，觉得不再刺激：“我拍了这么多年电影，类型片拍得很多，我对电影有一种情结。以前技术水准不够，特效达不到水平时，要想怎么能完成一部电影，现在特效好了，让很多电影有了拍摄的可能性，我觉得每次都有挑战，这是非常享受的过程。我怕自己停留在安全区，一直拍自己很熟悉的东西。”

　　拍了这么多部大片，是否还有可能再回头拍中小成本的电影，林超贤沉吟了一下说：“我并不想把自己定位为每次都要拍大制作的导演，但是，我确实爱拍动作戏，觉得动作是我的能量。这次拍《紧急救援》学了很多特效，觉得很有趣，和动作片可以更好结合。这样想来，我觉得以后再回到几千万元制作成本的戏，可能会觉得不过瘾。”

　　从《激战》开始，林超贤的电影中“光明的东西”也比之前更多了一些。林超贤在构思《激战》的故事时，曾把自己之前的作品比作很苦的巧克力，而《激战》则被看作是一块“加了甜味”的巧克力。他说：“我之前的电影比较沉重，现在希望加入一丝甜味，表现出人生的苦中有甜。”

　　《激战》之后的《破风》，以及近来的《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》，林超贤的作品都是越发励志、能量满满，林超贤表示这和自己的心态也有关：“对导演而言，拍的每部电影都是呈现他的人生阶段，每个电影都代表自己，应该有我一些人生观在里面。”

　　《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》都是根据真实故事改编，而筹备期间，这些人物故事带给林超贤很多感悟。比如《紧急救援》中的主人公，林超贤说他们不是战士，距离我们更近，是有血有肉、有自己生活的普通人，“他们每一个人其实都很平常，但看完这部戏之后，你会感受到更多的英雄感，并获得更大的勇气。”

　　林超贤喜欢骑车上坡的感觉，因为那时候是与内心的“魔鬼”作斗争的时候，“‘魔鬼’总会告诉你，你已经精疲力尽了，需要休息。前方看似没有尽头，如果你放弃了就会前功尽弃，而如果你战胜了‘魔鬼’，那么你就征服了自己的内心。这种‘斗争’与拍电影极为相似，电影没有尽头，且困难重重，但知难而上才是良策，拍摄不同题材、各种风格和挑战的电影，会让我热血沸腾。”