演技综艺越“撕”才越有看点？

　　11月3日晚，《演员请就位2》中因犀利点评而不断引发话题的观察嘉宾李诚儒宣布退出节目，为这档自开播以来就争议不断的节目又添了一把热度。话题远大于表演本身，似乎已经成了演技综艺的固定套路，从几年前这类节目一出现就相伴而生——相信很多人还记得2017年底的《演员的诞生》中，袁立因节目把自己剪辑成“神经病”引起的舆论风波。

　　说《演员请就位2》是一档自相矛盾的节目，并不为过。经常出现的情况是，正襟危坐的几位导演前脚刚批评完选手，后脚就开始捧臭脚，留给观众一头雾水。流量演员的拙劣表演，哪怕受到所有导演的恶评，却并不影响其晋级，导演们给出的晋级理由则是一些大而无当的“空话”——比如郭敬明的“希望在他心里种下一颗演员的种子”，比如陈凯歌的“为了鼓励他往前走”。

　　有人说《演员请就位2》暴露了当下影视行业的生态，其实尔冬升导演早就点出了节目的本质：娱乐圈是个权力游戏，你有话语权的时候就可以要求多一点。这套话语权背后的逻辑是，在这个时代，演技不再是一个演员能不能红的主要标准，颜值、话题似乎更胜过于演技，所以节目中那么多演技并不过关的流量演员能晋级，就不奇怪了。而作为反面的“搅局者”李诚儒，直言自己在节目中敢说的原因是不为五斗米折腰，“我不需要他们的资源，我无所谓。”

　　这种套路并不多么高深，先摆出一副清流的架势，接着便是“刺激观众”，每期都备好挨骂的“靶子”。由此，节目赚了热度，导演和演员们赚了曝光度，一大群观众则在“义愤填膺”中被带了节奏。节目似乎在传递一个价值观：越“撕”才越有看点。

　　非常遗憾的是，几年过去，从节目模式上看，演技类综艺依然在不断复制粘贴，依然还只能靠争议收割短暂的流量。当“黑红”成了演技综艺的标配，真的可能会败光观众的好感，而“演员的春天”依旧遥遥无期。（徐颢哲）