红色题材音乐剧《春上海1949》 以不变初心唱响火热青春

  “玉树风，芳香送，挺立见精神，玉兰花开欢喜人……”上海音乐学院零陵路校区排练厅内，日前响起原创音乐剧《春上海1949》中的悠扬旋律。记者在现场采访中看到，在上音“教创演研”一体化拔尖创新人才培养模式指导下，这部剧以“师生同台”“优秀学长同台”的排演方式，迎来了自己的“明星版”。歌、舞、演相融合，在信仰的洗礼中激荡内心澎湃，无论是复排还是初次进组、无论成名演员还是新人同学，这个初夏是火热的。

  《春上海1949》2019年首演于新落成的上音歌剧院，此次复排自今日起至28日亮相首届上音歌剧院歌剧音乐剧节。演员班底可谓活力四射——方书剑、王梓庭、蔡淇等已在国内舞台上崭露头角的青年力量代表，与上音师生同台献演。有意思的是，其中多位主要演员都是四年前首演版本的参与者。该剧作曲家安栋教授欣慰地说：“成长很快，他们对角色的驾驭、人物的理解更加深刻了。”

  “岁月如歌，初心长存”

  “春”，既是万物萌生的希望，也是美好青春的象征。原创音乐剧《春上海1949》由林在勇编剧、作词，安栋作曲，钟浩、马良导演，以1949年中国命运转折点为背景，以发生在上海虹口继光高级中学（原麦伦中学）的真人真事为原型——在黎明前黑暗的时刻，一批高中十七岁的中学生怀揣着爱国的初心、不畏白色恐怖，不断作出正确抉择，迎向光明的新时代，做出令人惊叹的英雄之举。

  男主角郑扬帆的扮演者上音音乐剧声乐专业研究生方书剑，深情唱响新写的咏叹调《白玉兰》。“这是一首高难度的歌曲，最后一个高音的时值拉得很长，我必须用尽全力把它拿下！”排练结束后，衣衫被汗水浸透的方书剑对记者认真地说。这部音乐剧对于他而言，有着不同寻常的意义。

  2019年，当时还是大三学生的方书剑，凭借出演郑扬帆一角获得了上海市舞台作品评选展演新人奖，“《春上海1949》也是上音歌剧院刚刚建成时的开院大戏，这部作品见证了我的成长与蜕变”。“岁月如歌，初心长存”，方书剑用这八个字来形容他对《春上海1949》的感情。从2019年到2023年，方书剑参与了新中国成立70周年、中国共产党成立100周年等相关主题演出活动，让他对今天美好生活的来之不易深有感触，“当年的我在排演时也许相对稚嫩和懵懂，今天的我会赋予郑扬帆更加厚重和澎湃的家国情怀——这是让他从一个国民党将领的儿子，毅然决然地决定要加入中国共产党，为党的事业去奋斗的原因所在。”

  作为《春上海1949》的女主角，上海音乐学院音乐戏剧系声乐教师王梓庭，也通过陈新新的角色扮演体悟了从青涩的高中生成长为进步女青年的过程，用歌声“激活人物血脉里的红色基因”。音乐戏剧系研究生蔡淇在剧中饰演郑扬帆的好友林安邦，“这是一个受到共产主义号召的热血青年，善用鸽子来传递秘密情报和革命信息。”2019年，还是大一学生的蔡淇正式出演了他的第一个音乐剧角色。如今重返舞台，蔡淇进一步打开了林安邦热血外表下细腻温柔的内心。

  很多年轻的学生需要在《春上海1949》中，扮演跟他们父辈年龄一样大的角色，“挑战很大收获也很多”，安栋说。在音乐戏剧系教师、导演马良，舞蹈总监李奇，艺术指导刘莎,数字媒体学院程瑜怀副院长以及指挥李林等主要团队成员的协力指导下，“大家正在快速朝着高水平音乐剧演员的方向迈进”。

  师生同台，教学相长

  作为剧中年纪最长的角色，上海音乐学院音乐戏剧系声乐教授汤爱民，在《春上海1949》中扮演谢麦伦，对她来说是一次特别的教学相长的经历。

  “剧中的谢麦伦是美国人，教会的高中校长。她虽不能完全理解中国命运的大转折，但对中国人民十分友好。而且，她为了保护学生的安全挺身而出，也理解每个人在动荡局势下所做的选择，并和大家一起见证了上海的解放。”汤爱民表示，作为教师应该多与同学们一同参与舞台表演实践，“音乐剧是表演性很强的专业，师生同台演出对教学有很多帮助”。教师丰富的舞台经验和言传身教，带动学生们更充满热情地投入到舞台实践中。

  剧组里不仅有老师和学长学姐，也有第一次参演《春上海1949》的新人。现场乐队还协同上音多个系部，如管弦系、现打系的师生力量共同参演，体现了跨部门跨学科协同作战的能力。上音也将剧中具有特色的剧目片段内容打造成特色课程，邀请相关专家和这部剧的参与者来指导学生。打通高校教学与演出实践的最后环节，《春上海1949》的上演，将为中国音乐剧市场注入新鲜活力。（文/记者 姜方）

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