在剧场重新定义AI

11月14日—15日，蒙特卡洛芭蕾舞团将由当代编舞“鬼才”让-克里斯托弗·马约带领，足尖呈现莎剧《驯悍记》，完成该剧中国首演。 

       立秋当天，上海大剧院正式公布2024/25演出季。71台共计514场中外演出将陆续登场，秉承“国际性、艺术性、经典性、原创性”的定位，以“名家、名团、名作”为特色，这些剧目多由大师名家领衔，首演新制居多。新演出季的主题是“AI剧场式”，AI既取“Artificial Intelligence（人工智能）”的原意，同时衍生出“Art&I”，即“艺术与我”，又与“爱”字谐音，一词多义，从舞台艺术出发，思考艺术与科技、艺术与个体、艺术与生命情感的关系。

       “上海首演”“中国首演”相继登场

       上海大剧院的惯例是以一台顶尖水准的歌剧开启新演出季，这一季的开幕演出是上海歌剧院、英国皇家歌剧院和上海大剧院联合制作的歌剧《蝴蝶夫人》。8月9日—11日，指挥家许忠执棒，携手多位中外歌唱家呈现普契尼的经典名作，在纪念普契尼逝世100周年的特殊年份，阔别上海舞台60年的全景版《蝴蝶夫人》亮相，意义不凡。英皇歌剧院与上海大剧院几度合作，已被视为“大剧院的老朋友”，《蝴蝶夫人》之后，更多大剧院的“旧友新朋”将陆续亮相：

       20年前，《剧院魅影》在上海大剧院连演百场，开启了中国的音乐剧市场。这个8月，伦敦西区原版《剧院魅影》回归上海大剧院，从8月27日起连演58场，再现从1986年常演长红至今的经典版本。

       10月，久负盛名的莫斯科大剧院芭蕾舞团将以200余人的庞大阵容来沪，呈上舞团此次中国行的唯一一站演出。两台演出中，芭蕾舞剧《斯巴达克斯》被誉为新古典主义的传世之作，此次演出是该剧的上海首演；另一场芭蕾精粹全景展示莫斯科大剧院芭蕾舞团自1773年诞生以来的保留剧目，包括《天鹅湖》《堂·吉诃德》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》的华彩舞段。11月14日—15日，“影响了20世纪芭蕾艺术史”的蒙特卡洛芭蕾舞团将第四次做客上海大剧院，由当代编舞“鬼才”让-克里斯托弗·马约带领，足尖呈现莎剧《驯悍记》，完成该剧中国首演。

       今年底，作为中法建交60周年特别节目，上海大剧院两场新年音乐会将邀请来自巴黎爱乐大厅、巴黎管弦乐团近20位首席演奏家，呈现法国浪漫主义歌剧代表作《罗密欧与朱丽叶》（半舞台版），以及19世纪中期至20世纪初期德法浪漫主义轻歌剧集锦音乐会。之后，明年1月5日，钢琴家郎朗重返这个熟悉的舞台，以一场独奏会与申城爱乐者重温指尖浪漫。

       以深邃的音色、精准的技巧和丰富的情感表达闻名声乐界的男高音乔纳斯·考夫曼确定将在明年3月来沪，三个月后，墨西哥音乐家罗兰多·维拉宗将呈现丰富多样的《拉丁小夜曲》音乐会，这意味着继男高音胡安·迭戈·弗洛雷兹到访后，上海大剧院集齐“新三大男高音”大满贯。

       呈现艺术之美的最大公约数

      上海大剧院的新演出季以“AI剧场式”为主题，希望与观众探讨：面对人工智能和数字化生存，剧场存续的价值是什么？剧目板块划分突破传统思路，“聚焦公约数”“经纬360°”“江河点线面”“未来无向量”“24格镜像”五大主题，让经典与先锋相遇，东方与西方交汇。

       “聚焦公约数”集结经典作品与名家名团，呈现艺术之美的最大公约数。“经纬360°”网罗来自不同国家和地区的艺术作品，展现国际艺术多面风貌。“江河点线面”聚焦中国民族精神与中华美学的表达，其中包括：10月31日—11月2日，杨丽萍导演、谭盾担任音乐总监的舞台剧《荆楚映象》迎来上海首演，该剧以屈原为主线人物，“复活”上古的楚文化；明年7月，根据茹志鹃同名小说改编，由作家王安忆担任编剧，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》将绽放上海大剧院舞台，展现战争年代别具一格的人性美与人情美。“未来无向量”展示年轻艺术家的潜力，上海大剧院“一个人的古典”系列持续上新，00后钢琴家郭紫尧、肖邦国际钢琴大赛季军刘珒、梅纽因国际小提琴大赛季军谭允静依次登场。“24格镜像”则聚焦由影视、文学IP转化而来的舞台作品。

       AI时代，数字介入艺术，舞台呈现求变出新，上海大剧院新演出季的节目试图传递给观众这样的信念：与科技结合的艺术在焕然一新的质感之下，保持着对美、对情感的追求，即便被人工智能、虚拟现实和赛博现场包围着，剧场仍是生活的一部分，是激活人们想象和感知的特殊空间，剧场也因此重新定义着AI。

【责任编辑:唐巍】