李思遥和他的“遥剧场”：向下扎根、向上生长 让梦想不再遥不可及
从只有90平方米、50个观众席、一块黑板当门头的工作室，到成为宁夏存活时间最久、原创演出制作最多的独立民营剧场，再到受邀参加中国原创话剧邀请展、成为中国戏剧家协会会员，今年31岁的银川戏剧青年李思遥，用11年的坚守创造了许多奇迹。
8月3日，在银川市文学艺术界联合会策划举办的“向下扎根 向上生长”与“文艺两新”面对面系列媒体见面会第一季第一期活动中，李思遥与观众见面，分享他的生活与戏剧梦想。
和许多独立戏剧人一样，李思遥时常被问到一个问题，为什么要在银川做剧场？
在常人眼中，戏剧与银川很难搭上边界。这里地处西北内陆，这里的人如同黄河、沙漠一样豪爽，习惯了秦腔一样“粗犷”的表达，剧场演出于他们而言，陌生而又遥远。“正是因为如此，比起其他城市，这里更需要戏剧。”李思遥坦言，作为土生土长的银川人，他想留住与吸引更多和他一样热爱戏剧的家乡人，“我想探索和营造一种社交文化，以戏剧为依托，将线上社交引流到线下，让大家不再是酒搭子、饭搭子，也能是戏剧搭子、艺术搭子、文艺搭子，让戏剧成为年轻人的新型社交方式。”
在李思遥的探索下，以他名字命名的“遥剧场”诞生了。他把自己的童年经历和生活经历搬上舞台，当起编剧、导演、老师，探索实验话剧、儿童剧、偶剧、环境戏剧、沉浸式戏剧等多种类型戏剧，创作出了《我从未对你诉说》《如果相遇是一条河》等经典剧目，收获了许多鲜花与掌声。
可这不是一条容易走的路。在鲜花与掌声背后，有太多的艰难时光。最难的时候，李思遥靠刷信用卡排戏，票房收入完全不足以支付场租和团队工资。眼看着和他一样在银川开剧场的同行陆续选择退出，他逐渐变得迷茫。
“我以前总是喜欢问别人这样对吗？这样好吗？我总想去讨好观众，后来才发觉应该多问问自己，问问自己能给观众带来什么。”李思遥说，“让我能坚持走到今天的，是对戏剧的热爱，更是在银川这个大家不看好的城市里探索艺术空间的一种坚守。”
让李思遥“大火一把”的当属他的原创音乐剧场人偶剧《奶奶的诗》。在《奶奶的诗》中，李思遥第一次将人偶剧这种西方艺术形式引入银川，以奶奶为孙子制作的布偶在奶奶的思念中“活了起来”为故事背景，演绎了在空荡的房间里，布偶与奶奶发生的一系列有趣、有爱故事。该剧不仅在全国巡演超过30场，覆盖观众近万名，还获选2021年度银川市重点文艺项目扶持奖励、2022年度宁夏舞台艺术精品创作工程。2022年，李思遥还带着《奶奶的诗》，受邀参加了中国国家话剧院第七届中国原创话剧邀请展。
《奶奶的诗》让许多观众认识了李思遥，也接受了一种有别于传统戏剧的演出方式。李思瑶坦言，曾经谈起艺术，大家总是冠以“阳春白雪”之名。“其实艺术不只存在于高大上的剧院、华美恢弘的建筑里，也不一定要有宏大的背景、叙事、音乐，它可以是一日三餐、一年四季，没有高门槛，可以离生活很近。”他说。
11年的坚守与一腔热爱，让李思遥和“遥剧场”不断吸引着来自国内外的艺术爱好者，“遥剧场”甚至成为银川文艺地标，成为游客的“网红”打卡点。而最让李思遥骄傲的，则是他和他的“遥剧场”成了中央戏剧学院戏剧专业本科生的教学案例。“有位石油工人辞职来到了剧场发展，还有一个农学专业的大学生成功考取了戏剧学院的研究生。他们都曾是我的观众，也都是喜剧爱好者，更是向下扎根和向上生长的最好展现，这也是我想传递的一种希望。”李思遥说。
“有人说，建筑可以让一个城市变得更大，而剧场会让城市变得更伟大。我希望我的剧场是一盏灯，照亮热爱戏剧的同行人。我也希望这里能时常上演生活美学，成为多元文化的载体。我更希望这里成为造梦空间，期盼更多人走上职业戏剧路。”憧憬未来，李思遥还有很多话想说……(完)
