中国传统音乐文化历史悠久、博大精深，不仅拥有广布于中华大地的56个民族异彩纷呈的歌种、乐种、曲种、剧种等经典音乐之作，更拥有自新石器时代发端、迄今八九千年的辉煌历史，是人类音乐文明发展中一颗璀璨的明珠。传统音乐在现实地域和历史时空中的广泛分布，决定了它体量庞大、内涵丰富、艺术与学术价值极高的基本特质。面对如此丰厚的传统音乐遗产，如何在新时代的音乐实践中有效地保护、传承、弘扬这笔文化资源，如何更好地把握传统音乐保护与创新间的平衡关系，是摆在广大音乐工作者面前的重要问题。

　　中国式现代化的探索就是一个在继承中发展、在守正中创新的历史过程。”这一重要论述，为我们全面把握中华文化历史进程中保护与创新的关系指明了方向。

　　“守正”是“创新”的前提和基础，只有把“正”守住、守好，“创新”才有坚实的基础和不竭动力。具体到中国传统音乐文化而言，在中国式现代化的新征程中，我们首先要做的，就是守住中国音乐未来发展之“正”，守住中国传统音乐文化的“本与源”“根与魂”。从这个意义上讲，“守正”自然与传统音乐文化的保护、传承工作相对应。守护好、传承好祖先馈赠给今人的音乐文化遗产，使各地域、各民族优秀的传统音乐和音乐传统在中华民族百花园中竞相绽放，必将为文化创新提供丰富的艺术资源，成为民族音乐艺术腾飞的基石。

　　另一方面，守传统音乐之“正”，也不能忽视传统音乐的历史维度，所谓“欲求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”（魏徵《谏太宗十思疏》）。中国音乐文化自河南舞阳贾湖骨笛展示的第一缕曙光起，其发展大致经历了远古仪式乐舞时期、先秦金石之乐时期、汉唐歌舞伎乐时期、宋清戏曲音乐时期和近代以来的中西融通时期。每个时期传统音乐融合发展的辉煌成就，都为后世留下了丰厚的艺术和学术资源，成为中国音乐代代创新发展又保持高度连续性、统一性的重要基础。深挖中国传统音乐底蕴丰富的历史文化内涵，同样是守传统音乐文化之“正”的重要内容。

　　强调传统音乐文化的现实丰富性和历史内涵，强调传统音乐当代发展的重要前提“守正”，并非以传统限定创作素材、束缚创新思维，更非盲目复古排外、抱残守缺，而是主张音乐工作者努力向优秀传统学习并常怀敬畏之心，更充分、深入地发掘民族音乐艺术的本体形态、历史内涵、人文精神等层面的特点，真正在了解“古人之规矩”的基础上，实践中华音乐文化的创造性转化和创新性发展。进言之，所谓的“传统”并非一成不变。著名音乐学家黄翔鹏先生说得好——“传统是一条河流”。把握传统音乐保护与创新的平衡关系，就是在守护传统这条奔腾不息的文化之河，“创新”实际是基于“保护”传统之河的水到渠成之事。道理显而易见，一位作曲家或表演家对传统的理解如能做到如数家珍、融会贯通，其作品一定是既得传统精髓又充满个性的创新之作。

　　黄翔鹏先生早年在《中国人的思路、风格和气派》一文中指出，中华民族是一个“道”“器”并重的、务实的民族，“器”的背后原有许多民族传统的思维特点、风格、气派在，它们曾经是、将来也必然是炎黄民族的无价之宝。中外音乐史上无数经典创造证明，大凡成功之作，无不是扎根于民族音乐传统的个性化创造；而音乐家才华的个性展现，永远是以深厚的民族音乐传统为舞台。中国音乐八九千年的光辉历史和文化积淀，使民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐等体裁与作品，为音乐家提供了用之不竭的创新源泉。保护与创新看似相互对立的概念， 将在“守正创新”的正确理念指引下有机整合，为中国音乐在未来文化激荡中谋得一条自信发展的康庄大道。