“微循环”推动戏曲出圈

　　■本报记者 诸葛漪

　　日前，中国小剧场戏曲展演在长江剧场收官。上海戏曲艺术中心党委书记谷好好说，今年展演申报剧本68部，涉及25个剧种，创历年之最，较去年增长83.78%。

　　今年展演前的云上探班直播，连续6天关注11部剧目，吸引51万人次点击，再次证明小剧场戏曲作品的魅力。昆剧《草桥惊梦》给《中国艺术报》评论部主任郑荣健留下深刻印象，“特殊配器、独角戏方式把传统经典重新进行解构，非常考验演员。”令上海市重大文艺创作领导小组副组长吴孝明回味的戏不少，“评剧《染》切口小，通过戏曲手段层层铺开情节，给演员表演空间也大。绍剧《庄公的烦恼》将庄公处理国事、家事面临的困境一一化解，演得荡气回肠。高甲戏《范进中举》以夸张表演将科举压力下的心理畸形、人性扭曲暴露无遗。”上海京昆艺术咨询委员会主任马博敏认为京剧《鉴证》值得学习，“全场六个角色、两个多小时的演出非常饱满。故事情节流畅、紧凑，能看出创作的严肃认真。”

　　评论家方家骏把小剧场戏曲展演比作迅速成长的少年，“以前走路还跌跌撞撞，现在扎实了，不会再摔跤了。”他看到不少创新的表演，“像黄梅戏《浮生六记》中的吴美莲，甚至用了中国民族歌剧的手法来塑造人物，这样的探索未尝不可。”上海大歌剧院运营筹备组组长林宏鸣认为，小剧场戏曲给青年演员、青年主创人员展示才华的机会。他喜欢昆剧《319·回首紫禁城》，“一把红椅子、四把黑椅子，象征意味很浓，靠剧情、文本、表演吸引观众的注意力，为展示演员表现力、剧种自身魅力提供了机会。”中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，戏曲创作繁荣，要有大剧场的大循环，还要有毛细血管的微循环，为戏曲向前发展提供新鲜血液，“小剧场戏曲相对而言成本小，可以投入更多年轻的创作力量，成为戏曲伸向年轻人的触角，实现戏曲突围出圈。”

　　纵观展演剧目，专家们提出，不能以规模大小定义“小剧场”。马博敏直言，“不是戏小、人少就是小剧场戏曲，而是要在这个舞台上进行由内至外的艺术探索和创新，寻求艺术革新之路。”中国戏剧家协会秘书长崔伟认为，小剧场不是空间概念，而是思想观念、艺术表达、艺术方式创造的概念。看了多年展演，并阅读今年申报剧本，崔伟欣喜发现，年轻人创作正从“习作”变成“作品”，“过去可能有些人的理念、方式缺少特别自信的艺术目标和追求，而现在，每个小剧场戏曲作品都有明确的理想，有清晰的艺术风格和艺术追求。”