“文学是一切艺术的母体” ——剧作家、作家、演员共议文学与戏剧关系

　　“文学是一切艺术的母体，戏剧是艺术的一种形式。”谈及文学与戏剧之间的关系，曹禺之女、剧作家万方29日在京说。

　　从《尤利西斯》到《金锁记》，从《许三观卖血记》到《骆驼祥子》，文学与戏剧之间一直有着不解之缘。在北京出版集团和北京人民艺术剧院举办的“文学与戏剧”论坛上，剧作家万方、作家肖复兴、小说家宁肯、演员代表冯远征等艺术家探讨了文学与戏剧的关系、文学改编戏剧的经验等问题。

　　不论是柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节、爱丁堡艺术节等国际知名戏剧节，还是各国举办的戏剧展演，当下的戏剧舞台不乏由文学作品改编而成的戏剧作品。特别是近年来，根据我国知名作家文学作品改编的话剧日渐强势，成为国内演出市场的重要组成。

　　“戏剧与生活的关系越来越紧密，戏剧创作比以前更加活跃和自由，令戏剧这一艺术形式呈现出前所未有的生命力，其不同于传统艺术形式的力量，甚至对我的小说创作带来了许多灵感和启迪。”北京市作家协会副主席宁肯说。

　　纵观中外，不少导演因执导小说改编的作品而在舞台上留下鲜明的个人印记。如陀思妥耶夫斯基作品之于多金、伯恩哈德作品之于陆帕、陈忠实的《白鹿原》之于胡宗琪。在他们二次创作中，都注重了文本的思想诠释和精神升华。

　　“文学是戏剧不可撼动的基础。不论是国内还是欧美，观众买票进剧院就是为了看一个好的故事。”文艺评论家解玺璋说，但强调文学性还不够，也要注重舞台上的戏剧性，以实现文学性向戏剧性的转化，以立体的舞台形象彰显剧作的文学性。

　　对文学的品读、对文本的揣摩也能助演员的表演大放异彩。冯远征提到，在执导和主演北京人艺今年首部大剧场原创新剧《杜甫》时，为挖掘诗人杜甫的特质，呈现出一个现代人理解的杜甫，他曾从多本关于杜甫的历史书籍里汲取营养，越是读进去，越觉得这样的阅读应当更多。

　　“希望能有机会与知名编剧、年轻编剧多交流，希望更优质的文学作品、剧本能来给人艺，为我们舞台和演员提供源源不断的优秀中国故事。”冯远征说。

　　北京出版集团总经理曲仲表示，未来北京出版集团、北京人民艺术剧院还将加强创作和创作者等方面的合作，并将在接下来每年的“北京十月文学月”期间开展文学与戏剧交流。

　　在万方看来，相较于文学相对自我的表达，戏剧创作面临的是更为广泛的受众，在时间和空间的限制里，如何抓住观众是剧作家必须考虑的。“希望文学与戏剧融合起来的生命，能让更多观众欣赏到。”万方说。