昆剧《浮生六记》修改后亮相上海大剧院 观众这样评论

　   《浮生六记》演出时，导演马俊丰习惯待在上海大剧院剧场后方观察，“没有观众看手机。中场时，很多人没离开座位，在讨论剧情。”那时，他觉得《浮生六记》“成了！”

　　《浮生六记》是马俊丰执导的第二部昆剧，上一部《四声猿·翠乡梦》可追溯到6年多前，主演是昆五班青年演员。在《四声猿·翠乡梦》与《浮生六记》之间，马俊丰执导的舞台剧《繁花》第一季，常演常新，票房与口碑双丰收。

　　与《四声猿·翠乡梦》相比，《浮生六记》的规模要大得多：白玉兰戏剧奖主角奖得主施夏明、梅花奖得主单雯分饰男女主角沈复与芸娘，昆山当代昆剧院副院长由腾腾、梅花奖得主李鸿良、昆曲名家裘彩萍与顾骏加盟。剧组休息时，马俊丰与演员们开玩笑，“再过30年，我还是导演，但你们一定会是国宝级艺术家。”

　　在大剧场“留白”

　　上周末，是《浮生六记》第二次亮相上海大剧院。相较2019年首演，新版《浮生六记》把近3小时大戏砍去半小时，50%的服装重置，加之数不清的细节调整。演出前晚，马俊丰与剧组排练到深夜近12时，“这次的景漂亮舒展，新想法上了舞台，实验起来费时间。幸好演员们经验丰富，把角色掰开、揉碎，沈复与芸娘之间互动有了更多复杂性。”

　　“导演中心制”在新编舞台剧中成为常态。马俊丰不同，他乐于为演员度身做戏，“戏剧是以表演为核心的艺术。导演首要任务就是处理演员、表演与角色关系，处理演员的身份认同。导演、编剧、舞台如梦如幻的一切都是为了让演员好看。”

　　基于对演员的热爱，马俊丰不惮于在上海大剧院大剧场“留白”，“一张桌子、一方榻，施夏明一个人唱了20多分钟，表达沈复失妻之痛，用简单、干净的布局传达孤寂感。”

　　还是表演系学生时，马俊丰看过一出先锋戏剧，“导演在舞台上放了两只乌龟，我非常不接受。没有演员或者演员表演不成功，戏的形式再好，也不能深入人心。99%的观众要看演员、看表演、看角色。”学表演的同时，马俊丰兼职当导演、舞美设计，“来上海后，我才知道有装台师傅这个工种。我会不自觉站在演员角度考虑问题，把我的理解传达给演员，同时不破坏他的理解。”

　　故事性居第一位

　　马俊丰是个乐于讲故事的导演，“故事性是第一位的。”《浮生六记》编剧罗周没有走原著的“喝茶、看花、吃饭”路线，大幕拉开时芸娘已辞世，沈复提笔写作悼念亡妻，当芸娘出现在沈复笔下，她又出现在他的眼前……马俊丰将之称为“注入强情节”。

　　马俊丰理解的昆剧《浮生六记》被置于极限情景中，“沈复等待亡妻，第一次没等到，第二次还是没有，观众以为，第三次芸娘一定会来，结果依然没来。大家看懵了，他们原以为《浮生六记》是《牡丹亭》那样的还魂故事。罗周把情节浓度变得稠密浓郁，让观众目不转睛盯着舞台，稍微看下手机，就可能错过情节。”

　　年轻的导演与编剧把悬疑剧元素注入古老昆剧，悬念又与男女之情息息相关，令《浮生六记》变得有张力和耐人寻味。观众评论，“在手机点赞就可以表态的信息年代，讲述这么长情的一个故事，对人的内心冲击很大。”

　　“《浮生六记》还有一重含义：人死了，文字可以让她重生。这很让我鼓舞，文艺创作是多么伟大的事。”忙忙碌碌排练、不停推翻重来，马俊丰始终保持对舞台的热爱。有关舞台的点点滴滴，都让马俊丰想去琢磨：排演《繁花》，他将原著看了无数遍，翻阅小说评论，给人物关系画图，随时回答演员们稀奇古怪的问题；排演《浮生六记》，他读上百万字论著，看各个版本《浮生六记》，“把昆曲、江南文化、园林文化都包裹在这一版《浮生六记》里。”

　　作者：诸葛漪