花器大家沈兰萍：花叶草木，皆可入壶

　　沈兰萍，女，1979年陶都宜兴人，在当地紫砂艺术的熏陶影响下，结缘于紫砂，开始学习制壶工艺。

　　近年来，不断临摹名人名作，并得到工艺美术师、省陶瓷艺术实训基地制壶辅导艺师储彩琴老师等名师的指点，在其严格、精心的指导下，基本功渐趋扎实、全面，树立了较高的艺术着眼点，手工制壶技艺在熟练中能够融入自身对紫砂艺术的巧思，不断创作、构思出颇有新意的作品。

　　2015年在宜兴市首届“景舟杯”制壶大赛中《桃缘》获民间组银奖。2016年在第11届手工制陶大赛中《春桃》获二等奖。

　　她热爱生活，热爱艺术，因为自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。她尤其喜欢将自然界中的花花草草、虫鱼鸟兽与紫砂作品结合起来，将绘画、浮雕与壶体有机结合，作品坚持以新、特、精、巧、实用为制作原则，题材富于诗意，注重细部处理，工艺追求精湛，内涵力求丰富。

　　一杯清茶，一曲轻音，一张泥凳，在她的艺术创作历程中，一直秉承家训，谢绝繁华，追求简朴，努力保留住内心的那份纯净与安详。从业之初，她做了大量不同品种的光素器、筋纹器以后，总觉得紫砂花器像《松鼠葡萄壶》、《南瓜壶》等可能更能够表现一些文化元素，更能够抒写她对人和自然之间的悟得和想法，所以后期和现今更多的是进行花器的制作和创作。

　　她常常深入生活，对照自然形态的实物加以提炼取舍再精心创作，一草一木，一花一叶，眼之所见，皆可入壶。能够广泛运用提炼取舍的艺术手段，充分表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕琢捏塑手法，将自然形态变化为造型的部件，关注细节，深入刻画，追求比例匀称、叶脉生动、肌理适度的艺术效果，熟练掌握了捏、塑、雕、琢、贴、镶、嵌、纹等花器的表现形式和造型手段。

　　艺术的传承是基本，艺术的再创造是经典的涅槃升华。传承，糅合，破坏，重组，涅槃是紫砂艺术等传统经典文化的必经之路，一代代像沈兰萍老师这样的匠人在不断践行着。