舞剧《唯我青白》：一封书写中国式浪漫的情书

　　近年来，涌现出一批诸如《只此青绿》《五星出东方》《咏春》《诗忆东坡》《红楼梦》等优秀舞剧作品，它们以传统文化为主题，深植于现代审美，用艺术讲述中国故事，舞出了中国人的精神风貌，生动展现当代社会的良好形象，同时彰显了文化自信。在优秀传统文化题材的舞剧创作中，如何独树一帜地矗立于中国舞坛，是当前舞剧创作领域值得深入研究的课题。近日，以景德镇瓷器为主题的舞剧《唯我青白》再次对传统文化的传承与挖掘进行了探索。

《唯我青白》剧照（王徐峰/摄）

　　舞剧《唯我青白》以“南海一号”沉船考古事件为灵感，讲述了北宋末年，一个老年瓷匠梦回年少时南下景德镇学艺的故事。剧目名字中，“青白”二字，精炼传神地勾勒出景德镇陶瓷艺术的魅力；“唯我”二字，则是对景德镇陶瓷独一无二地位的自信宣言，也是对中华文化中那份坚守自我、追求卓越精神的高度凝练与颂扬。它象征着在浩瀚的文化长河中，景德镇陶瓷以其独特的青白之美，傲然挺立，成为传承与发扬中华优秀传统文化的重要载体和光辉典范。

　　“天青色等烟雨，而我在等你……”歌曲《青花瓷》中的这句歌词，曾广泛传唱，如今用来形容舞剧《唯我青白》再合适不过。它如同一句深情的告白，跨越时空的界限，传递着无尽爱意与思念。在这份期盼中，我们得以窥见主人公阿田与女主人公小影之间缠绵悱恻的情感纠葛，以及水下考古队员与“南海一号”沉船文物之间那浪漫的“邂逅”。

　　舞剧《唯我青白》以倒叙的方式展开剧情，整部作品围绕着老年阿田的回忆进行戏剧表达。当水下考古队员跃入水中开始打捞古沉船的那一刻，舞剧缓缓拉开序幕，引领观众踏上一段探寻景德镇陶瓷工艺制作奥秘的旅程，同时唤醒少年阿田内心深处那段珍贵的回忆时光。舞剧通过现代视角的引入和两个时空的男主人公之间的跨时空互动，使观众仿佛亲自参与戏剧情境中。回忆与现实的两条叙事线索交织在一起，共同构成了剧情的丰富层次。剧情的脉络大致可以梳理为：开篇以潜水考古为引子，随后少年阿田告别母亲、南下拜师学艺、学艺中与小影渐生情愫。命运弄人，他们带着瓷器远航时遭遇沉船，悲剧降临。最终，打捞出的瓷器在展览中重见天日，与开场的潜水考古形成呼应。在另一平行时空，老年瓷匠的回忆戛然而止，精准捕捉了“唯我”的深意，不仅探讨了个人身份与情感的“唯我”，更深刻回应了窑火千年不熄、技艺与精神代代传承的宏大命题，赋予作品深厚的历史底蕴与文化价值。此外，剧中各个章节以宋元时期瓷器器型“碗”“盏”“盘”“瓶”“罐”“炉”“枕”为命名，将色彩“青”与“白”串联，这些命名蕴含着深刻的象征意义，在一定程度上丰富了舞剧的立意。

　　舞剧《唯我青白》的剧情推进严格遵循了情节发展的逻辑，将故事的来龙去脉清晰展现，剧情步步紧逼、引人入胜，让人感受到剧情的层次感和深度。例如，少年阿田跪别母亲后，两人之间的戏剧呈现极为动人。当少年阿田双手郑重地托起母亲交给的器物时，“儿行千里母担忧”的感人瞬间深深触动人心。这种直击人们内心深处的细腻处理，不仅推动着戏剧情节的发展，还成功地引发了观众的共鸣，让人深受感动。虽然是一个简单的桥段，但它却是整个舞剧中不可或缺的衔接部分。再如，老师傅带领众人进行祭祀的场景中，男徒们的突然闯入破坏了祭祀活动原有的庄严氛围。这种意外事件的加入，很好地加深了戏剧冲突，为接下来对众弟子“打屁股”和“跪端瓷器”的处罚作了有效铺垫，使得整个情节发展合情合理。

　　不过，纵观全剧，笔者建议仍需对剧情的过渡与衔接部分进行更为精细的处理，以确保各部分之间的逻辑更加顺畅自然，使剧情保持连贯性，避免造成章节之间“碎片式的割裂”。例如，男女主人公的角色设定具有“大师姐与小师弟”的趣味性，但两人之间的感情发展略显突兀，缺乏充分的铺垫与过渡。一见钟情式的爱恋以及“大师姐偏爱憨厚小师弟”的情节，显得过于直接，不能充分展现男女情感发展的真实细节。又如，为了引出“枕”这一章节，剧情中阿田的母亲“突然”进入舞台，递给他一个枕头，随后便展开了以“枕”为主题的群舞。这一情节转换明显生硬，它更像是舞蹈编导长期形成的编舞习惯所致，即为了发展该舞段而设定一个动机。然而，这样的处理与日常生活的逻辑和戏剧的铺垫构造存在一定的出入，观众在观赏时会感到稍显突兀。因此，建议导演在编排上充分理解舞剧文本，在实操中注重文本与呈现之间的逻辑性与连贯性，力求做到“既在情理之中，又在意料之外”，使舞剧在呈现舞蹈之美的同时，也能深刻展现戏剧的张力与魅力，成为一部真正“既有舞，又有戏”的佳作。

　　在舞蹈语汇的编排上，舞剧《唯我青白》舞蹈动作设计得典雅精致，避免了平庸化的处理。尽管许多舞蹈句子尚未能完美组合成连贯的舞段，但演员们通过肢体展现的舞姿和舞句，不仅具备了一定的美感和质感，还充满了张力和鲜明的个性。对于这类以传统文化为题材的舞剧创作而言，其动作语汇无需刻意追求华丽与怪异，而应展现出一种清晰、流畅的肢体美。例如，剧中的两段女子群舞《流沙》和《瓷影》，没有过于复杂的服装和造型，舞者们神情专注，眼睛低垂，呼吸随着肢体的每一个细微动作而起伏，再含情脉脉地望向舞台上的特定点位。然后再通过简单的肢体语言，如旁提、侧压、拧身、涮腰等连续小身法，先用点、线、面的方式组成句子，最后再用大线条延伸肢体作为过渡，组合成一个完整的舞蹈句子。这样的处理可以营造出优美的意境，还能够带动观众自身的律动感。在“瓶”章节中，男女主人公在陶瓶前进行“极简化”的戏剧呈现，通过眼神交流、手部动作与面前的瓷器构建起空间关系，清晰地传达了他们的情感，让人一眼便能心领神会。他们身后，四对双人舞同时呈现，这种“空间切换”的处理方式，让观众能通过眼前的“实”景，联想到背后的“虚”境。制作陶瓶的过程中，泥土的色泽与舞者服装的色彩相互映衬，共同营造出一种水与泥土交融的意象，充满了高级而简约的美感。这种映衬不仅美化了舞台画面，也象征着男女主人公之间水乳交融般的深情厚谊。后面的四对双人舞中，舞者们或托举、或接触、或对拉，通过肢体动作展现了深刻的情感交流。两两互动，不仅展现了舞者之间的默契与和谐，也恰好契合了传统文化中“两极相成”的寓意。这一章节的呈现，在更深层次上，也体现了陶瓷工匠需要经过不断磨炼才能成就精品的深远意义。结尾处，老年阿田为陶瓶插入桃花的场景，则为他们的爱情故事画上了一个圆满的句号，同时也为女主人公后续的登船遇难埋下伏笔。

　　在人物塑造方面，男主人公少年阿田表现得尤为出色。这位年轻舞者的形象与剧中少年十分吻合，举手投足间传递出憨厚老实的设定。编导设计的舞蹈语言虽然看似平常，却恰到好处地展现了主人公少年时期的纯真与质朴。在面对工友、师傅和小影等不同角色时，舞者通过细微的表情来表达角色的内心变化。当然，针对老年阿田的动作语汇设计，笔者认为仍需要加强与角色形象的契合度。比如，老年阿田的形象是满头白发，表明他已经步入古稀之年，因此他的动作语言应更加贴近这一年龄段的特点，可以加入一些弓腰、喘气、缓慢行走等常见的老年动作元素，使角色塑造更加具象化、生活化。此外，女主人公小影的舞蹈动作过于“今人化”，在表现俏皮活泼的性格特点的同时，还应融入古代传统女性温婉与谦逊的特征，以更好地体现角色性格和时代背景，使角色形象更加丰满立体。

　　可以说，舞剧《唯我青白》不仅是让文物“活”起来，把文旅“融”起来的落地实践，更是一封写给世人深情款款、书写中国式浪漫的情书。在这封情书中，青白瓷的温润光泽映照着匠人心灵的纯净与坚韧，历史的深邃与文化的博大交织成一幅动人的画面。它以一种超越时空的方式，向我们展示了中华民族对于美的无尽追求、对于传统的深刻敬畏，以及对未来的无限憧憬。这份浪漫，含蓄而深沉，如同景德镇陶瓷上细腻的笔触，每一笔都蕴含着丰富的情感与故事，让人在回味中感受到中华文化的独特魅力与不朽力量。