最年轻的紫砂工艺师 最好的泥绘山水画壶

    施昌，1992年生，陶都宜兴颇具才情和潜质的青年陶艺从业者，当代紫砂年轻一辈中的佼佼者。16岁便师从多位名人大师学习紫砂泥绘、书画技艺，在传承发扬师父风格的基础上，又独具个性，泥绘用色浓淡相宜，山水花鸟细腻逼真，师法自然如得地之造化，让人如临诗词古人之境。

　　学艺至今，创新获奖作品不断，2013年、2014年、2015年、2016年连续四年获全手工比赛一等奖，目前唯一一个通过三年一等奖破格升助理工艺师的第一人，还入选2016中国技能大赛——全国陶瓷职业技能竞赛总决赛。这位90后的小伙子，后劲不一般。

　　施昌在紫砂壶上创作时，在“构图”与“意境”上，做到了画面气氛与艺术美感的有机统一，让观赏的人拥有思考、参与、回味的视觉和心理空间，那他是如何做得到这样的艺术效果的呢?归纳起来有以下三个方面原因：

　　立题明确，结构有质感

　　施昌的作品，主要是以山水等自然景象为主，青山远黛，远山房舍，舟桥流水，无不精致巧妙。同时，他还因地域环境、四季、气候的不同，让这些景象千姿百态，绚丽多彩。在有限的壶身上所能描绘的山水等景象是有限的，而施昌善于精选题材，以实求虚，以有求无，以真求神，把无限的风光给予有限之中，结合壶形，进行合理的构思、布局，扬长避短，让紫砂材质与山水画面结合起来，灵韵尽显，呈现出一幅有立体感的美丽画卷，营造出了一种“天外有天，山外有山”的意境。

　　画意萧远，布局很合理

　　施昌觉得，在壶上作画，更需要好的构图、好的布局。因此，他作品的构图与布局，形象丰富，层次较多，画面中的近处山、桥、村、树，错综有致，远处林立，数座遥岑，聚散与疏密相近，在远山与近岸之间，留有大片空白，给人以絪缊之气穿行其间的想象。除此之外，他的作品因为布局合理，注重远近的搭配，动静的结合，使人看了以后，觉得很顺畅，有种乱中有整，开合自如，气脉贯通的感觉，显得清润。

　　古风韵味,意境完美

　　紫砂泥绘艺术的生命与灵魂，与作者的功力、学识、修养、人格、品位及审美追求密切相关。施昌在创作时，除了构图和布局，还在意境上下了不少的功夫，他的作品，画面气氛、内容基调和艺术美感三者之间有一种和谐的美感，清淡幽雅，小桥流水人家，静谧自然，色彩搭配和谐，没有艳丽的色彩，却有一种无中却有、有中即空的高端艺术表现手法，将整个物象置于苍茫天地与生物的空灵之中。

　　一把好的泥绘山水画壶，不是单纯上造型或装饰手法的要求，而是能够观之赏心悦目，让人懂其景，使人入其境，给人艺术上美的享受。这一点看似简单，实则并不容易实现，这需要制壶者拥有深厚的审美艺术功底，施昌作为当今最年轻的紫砂工艺师，他的这种艺术才情实属难得。