陶刻大神 | 胸有丘壑显于茗陶之上，聚气凝神尽在刀笔之间

　　

       聚气凝神在笔尖，

　　胸中勾勒名山川。

　　挥毫泼墨意所至，

　　画已呈现在手端。

　　诗情画意，人如竹

　　他在壶上刻山水，也刻诗情画意、青菜萝卜。他的壶清雅脱俗，与众不同，但也不缺失生活中的烟火气息。

　　七月，突如其来一场大雨朦胧了丁蜀的大街小巷，刘一飞老师门前的几株雅竹在大雨的冲刷下，枝头翠绿，含蓄谦卑。子冶曰：翡翠婵娟，春风荡漾。置壶竹中，影落壶上。任大雨倾盆，始终不改凌云之志，始终以坚定的姿态傲立于世，与隐隐丁山作伴，绿水近邻，生于尘而超脱于尘，洒脱飘逸行走于人世间。

　　人亦如竹，刘一飞老师于1995年进入宜兴紫砂工艺厂学习装饰创作，到今天，已有20多年。在紫砂篆刻道路上，依旧分外儒雅，潇洒不羁。

　　无师自通，勤用功

　　家中兄弟四人，刘一飞老师排行最小。自幼喜欢画画，他便常常自学苦练，乐在其中。

　　乡贤唐喦(音“岩”)幼时受父亲严加督导，苦练书画，颇有造诣，少年刘一飞老师时时到唐家看唐喦作画，受其影响，数十年来一直研习传统中国画，于人物、花鸟、山水无所不会，书法诸体尽能。

　　彼时刘一飞老师的三哥就读于无锡轻工业学院，电召刘一飞老师前来感受宜兴的艺术氛围。刘一飞老师对宜兴十分喜爱，遂居住于无锡轻工业学院的宿舍中做一名旁听生，良好的美术功底得到张志安老师(宜兴美协主席、画鸡名家，亦擅山水)的欣赏。

　　二十世纪九十年代初的宜兴十分保守，拜师甚难，所以他便自教自学。为了研习技法，他便隔三差五跑去博物馆参观学习，短时间内将所看牢记脑海，回家便自己摸索，勤学苦练，他想将自己所见所想刻出来，而非“轻描淡写”、似刻非刻。

　　《大矮井栏 》编号：39850

　　扎实的基本功，为成功埋下了伏笔。2005年他的《大矮井栏》被无锡市博物馆永久收藏奖!2011年他的《西施》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏奖!并在第三届徐州民间工艺博览会，第十三届中国工艺美术大师精品博览会摘得金奖!

　　浅蘸水墨，刀刻骨

　　刘一飞老师本以书画功底入陶刻，故其作品与大多数陶刻家不同。他认为陶刻是一项传统技艺，首要在“刻”，刻就要入木三分，不可浅浅淡淡、描绘“画意”。对于画家出身的刻手来说，此事并不困难，但对这样一位紫砂匠人来说，却失去了传统艺术“朴拙”的本质。

　　他说刻，就要“锦上添花”，而非“弄巧成拙”，为了获取自然题材，他常常一个人去外地写生，十天半月不等，不得不说他的“刻”之真。故其作品大多，造型古朴，刻绘灵动传神，更具人文情怀。

　　《愚公移山》

　　代表作是一件硕大的《愚公移山》紫砂风水尊。此尊是刘一飞老师专为徐悲鸿先生的“愚公移山图”而亲自手工量身定制，正面刻“愚公移山”国画，深浅浓淡均用刀细细刻出，线条、造型与徐悲鸿原作一般无二，重点是材质不同，表现手段不同，以刀刻、泥绘之法装饰，是以不同颜色的紫砂泥设色，实为刘一飞二十余载功力之体现。

　　此花盆耗费刘一飞老师整整一夏，为怕紫砂泥受风开裂，刘一飞老师冒着酷暑、汗流浃背制作而成。花盆上两座假山，一名王屋，一名太行。从艺术角度和制作难度看，此花盆可列入当今宜兴花盆之顶尖水准。

　　淡泊延年，日日福

　　他为人更是洒脱不羁，热情豪迈，由此为其聚集了超高人气，并以此入选了紫砂之家2012年上半年的紫砂名人榜!

　　现在，他坚持每天练习书法绘画，他很珍惜能画能写的日子，即使平淡，舒心就好。正如他刻在壶上的一句“日日盛宴非福，粗茶淡饭延年”，淡泊延年，青菜萝卜，简单愿好。