走近紫砂大师毛国强紫砂馆

  　　如果你走近毛国强先生的紫砂器，小小的一把壶，一茶盘，一方瓶，竟也能制得如此精良，变化万端。其刀功艺境让人叹为观止，甚或惊撼。

 

　　记得明代诗人李渔在《闲情偶寄》里说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”阳羡是宜兴古称。苏南之地，太湖之滨，黄龙山下，五色土出。这独步天下的五色土便是紫砂泥了。

 

 

　　在紫砂重镇宜兴丁蜀，有这样一方天地。盈盈山水间，隐隐翠竹外，白墙黑瓦，双院合抱的徽派建筑出落其中。饶宗颐先生手书“毛国强紫砂艺术馆”镇馆匾额，学养一脉悠然。其间园静生幽，面面有情，因人传地地传人，人与地相得益彰。这里便是陶艺大师毛国强的紫砂艺术精华所在。

 

　　　丁蜀镇政府宣传科长杨华军介绍，大师出生于宜兴陶艺世家，家学渊源极厚，父亲毛顺兴先生创办紫砂陶号“毛顺兴”闻名江南。

 

 

　　与大师攀谈中，先生道出的尽是父亲常与老一辈紫砂艺人任淦庭、吴云根、朱可心等叔伯谈艺论道，切磋紫砂的烧纸、成型、火功、窑温等制砂往事。在这样一种氛围中滋润成长，毛国强从小就接受了很好的基础教育与艺术熏陶。

 

　　毛先生说，自己13岁时，父亲将他送进宜兴紫砂工艺厂，得拜宜兴近代七大艺人之一、紫砂陶刻圣手任淦庭为师。当时的宜兴紫砂工艺厂群贤毕至。任淦庭非常注重传统教育，要求徒弟们苦练“童子功”。在七大名师的传统教导下，毛国强和他的同门师兄弟们“三更灯火五更鸡”，绘画、书法、刀刻、制陶，每一个环节都要付出十二分刻苦精研。

 

　　开夜车就是那时养成的习惯。其子毛子健告诉记者，包括父亲在内的许多紫砂大师，自小就养成了夜里制陶的习惯，夜深人静，万籁具阒时，往往才能比较容易地进入心手合一的艺境里。

 

 

　　如今一个甲子过去，毛先生至今感念恩师教化，也至今保持着紫砂匠人勤勉砥砺的传统。近60年从艺生涯，他终于在传承的基础上走出了一条属于自己的新路和好路，卓然不凡。

 

　　在技法上，先生奏刀走笔，明快质朴，抑扬顿挫，流畅而具有神韵，早已进入了从心所欲不逾矩的境界。尤为可贵的是，他积极创新陶刻技艺，创造了堆、雕、刻、刮、琢等技法，同时在泥色和工具上也进行了富有特色的改良，开辟了紫砂陶刻艺术的一方新天地。

 

　　艺术大师讲求技法，但从来就不局限于技法。毛先生在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，也远超出了技法这一层次。诚如陆俨少画论所言：“画画的十分功夫，应该是四分读书、三分写字、三分画画。”说的是画画不光是作画，还有画外的功夫，读书写字占去七分。紫砂陶刻也是如此，毛先生具备了学者涵心，刻法自然高明，其砂器，壶、盘、瓶、盆，随器而制，古雅大方，形制朴茂;器上陶刻，线条挺秀，收放有道;所刻山水，清新恣意，峰峦错落，有扑面而来的山雨气息。

 

 

　　欣赏毛国强先生的紫砂陶器，是一场极为愉悦的精神盛宴。而这种吞吐纳合、接续古今的审美享受，得益于毛先生深厚的书法和绘画修养。

 

　　漫步在毛国强紫砂艺术馆，除了紫砂，还有众多书画作品均出自大师之手。毛先生是丹青高手。论书法，真草篆隶，能信手拈来，古风今范，游刃有余。

 

 

　　纸上书画，毛先生的笔墨精神已经远远超出了匠人水准，而紫砂壶上的书画，从技法到艺境，砂器陶刻自然与宣纸笔墨大相径庭。毛先生师从任淦庭，学养偏生得厚，能够有所突破，跳出藩篱。他的心胸手上都有滋养，能够化笔锋为刀锋，在奏刀治画时追求笔意。眼光有如湖山最盛处，一举突破仅以铁刀剜泥的技术匠作。

 

　　艺术馆里珍藏的一套“曼生十八式”组壶也令人叹为观止。这18件壶由包括毛国强在内的数位紫砂大师合力完成，集诸位大师数余年之心力与艺道，至善至美。想来在那些年月，大师们与紫砂泥朝夕相与，各出平生之所学，摩挲之，刻画之，墨花香篆，云影波光，令观者赏玩之间得其真味，已臻紫砂壶艺的化境。

 

 

　　砂器陶刻，最不易的是既要有文胆，又要有艺心。见识高迈之人，往往独具慧眼，能看清学问与艺途两者实乃互为表里，也正因为如此，毛先生和他的紫砂才能引得文人骚客雅聚于此。

 

　　壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。古人说紫砂器“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”，这方评语用在毛先生身上也恰如其分。毛国强生性灵动，颇有老顽童之风，但与其合作的文人雅士都觉得他身上透着“禅味”。当年，父亲毛顺兴为他取其笔名为“一粟”，似乎冥冥间早已预见了他超脱的艺术品位与成就。