现代陶艺与传统紫砂的碰撞

　　紫砂自从分门立派至今，经过数十辈艺人的努力和积累，形成了它一整套的语言及区别于其它陶瓷的形象。从存世作品看，早期造型主要采用几何形分割、组合、图案型的规则处理(如筋纹器)等，其手法是较规矩、有法度、重对称，制作讲究，淳厚古朴。此类型奠定了紫砂传统造型的基调。经过长期的沿用、发展，形成了一些法度和规律，紫砂大多数作品皆是秉承了这些法度及规律，或是在此种度量语言上加以扩展。可以说，即便是到目前为止，它还是紫砂造型语言的主流，是紫砂美学内涵的一个重要组成部分。

　　随着陈鸣远等为代表的仿真作品俗称“花货”的出现，又开创了一个新的格局。这类作品用提炼、细腻的手法，通过对物象作逼真的、微妙微肖的塑造及紫砂式的转换处理，构成了另类形象，开创了紫砂陶的又一流派。至此紫砂的传统制作语言基本形成。再是以曼生为代表的文人墨客因酷爱紫砂而使书画陶刻介入，使紫砂作品平添了几分书卷之气，加重了文化气息及纯艺术倾向，使之介于工艺与纯艺术之间，形成了紫砂的又一分格。以后紫砂陶创作基本上是在这三大语言体系中流连、徘徊、丰富和完善。久而久之，愈积愈厚，在树立起自身形象的同时，一定程度上又制约了自身的进展。