近期，江西省博物馆推出2024年开年大展“御瓷归来”，展览联合故宫博物院、景德镇御窑博物院等7家文博单位，展出御瓷精品文物180件套，其中珍贵文物占八成，展现明清两代官窑瓷器的高超生产技艺。

　  　明清御瓷汇聚  讲述600年御瓷史

　　“御瓷归来”展览分为“何以御窑”“博采众长”“惟精惟一”“海纳百川”以及“生生不息”五部分，展览通过与故宫博物院的深度合作，实现了600年间经典御瓷代表作首次大规模集中回归故里。

　　江西省博物馆策划交流部主任  刘薇：首次成体系地回归故里展出，展品的数量和展品之精都是突破于以往，全面系统地向大家展示御瓷的文化，讲清楚在御瓷身上所体现的中华文明的特性。

　　展出作品中，有的文物属于首次走出故宫博物院进行展示，如成化斗彩三秋杯、康熙郎窑红观音尊、雍正葱绿釉碗，有些文物属于首次成系统规模展示。在展览的五个部分里，“何以御窑”主要向观众解读了御窑生产的规章制度和生产模式。

　　江西省博物馆馆员  李雪蕾：因为景德镇御窑大家都知道，是在明清600年期间不断地提供御瓷，它进宫的三种方式，像每年按例烧造的大运瓷器，还有传办瓷以及进贡瓷器。像这些流程都是要求非常严格，制作也是要非常精良的，是不允许有什么瑕疵的。

　　御瓷拣选标准极为严苛，除部分最终进入宫廷外，为防止御窑瓷器和制瓷技术外泄，落选品也被严格管控，明代早中期采取就地打碎、集中掩埋。部分展区就展出了一批历年来考古发掘的御窑瓷器碎片，还原这段历史。

　　江西省博物馆馆员  李雪蕾：可以看到像这个成化时期的斗彩碗，它看上去其实非常完美，没有什么瑕疵，但是它是因为“成化”的“成”字少写了一个点，因为这样的瑕疵被打碎了。其他的还有像发色不均匀或者是器形烧制走样，也是需要被打碎的。

　　另外，该展览还展出铜红料花卉纹试料碗、瓷套钵等明清时期“高精尖”的科技成果，展现那个时代御窑的研发能力，让观众进一步了解御瓷制作的背景和历史。

　　无所不工无所不精  600年御瓷展现超高技艺

　　明清时期，御窑厂汇聚历代名窑制瓷智慧，同时“跨界破圈”，在陶瓷以外的领域广泛汲取灵感，以“无所不工、无所不精”为追求，烧造出仿生瓷、薄胎瓷，呈现出浓郁的东方审美品格和文化气韵。

　　展览中亮相的一批文物，乍一看像是木器、漆器或青铜器，其实它们都是瓷器，其学名叫仿生瓷，可以仿拟人类、动植物，也可以仿照某种器物的色泽肌理，以惟妙惟肖、以假乱真为最高目标。专家介绍，仿生瓷出现于清代雍正时期，直到乾隆时期，仿生瓷才日渐繁荣。

　　江西省博物馆策划交流部主任  刘薇：瓷器它有自身很好的一个特性，它耐腐蚀，就把它称之为不锈之铜、不朽之木、不腐之漆、不败之器，也就是它吸收了大家的优点，又弥补了大家的不足，形成了自身的这种独特的特点。

　　究竟是怎样的釉料配方，才能使瓷器呈现出竹、木、铜等不同的质感呢？以仿木釉为例，在各种釉彩中，以氧化铁为呈色剂的红釉，最适合模拟木器的效果。到了18世纪，窑工发现，如果以硝酸钾代替氧化铅为助熔剂，氧化铁红釉便可呈现出偏橘色的效果，视觉上与木器更加接近。

　　不断发现不断尝试，在经高温烧成的瓷胎上涂刷深浅不同的红釉，模拟出木器的纹理、节疤，再把器物放入窑炉中用低温二次烧造，从而让器物显出多层次颜色，窑工最终烧造出更逼真的仿木纹理。

　　观众  吴程博：它这个瓷不仅仅是瓷，它还可以仿石头、仿金器，我感觉还是很有意思。

　　明代永乐、宣德两朝，御窑瓷器的数量和种类丰富，青花、甜白、红釉、酱色釉等瓷器均有生产。到了清代顺治康熙时期，景德镇御窑厂恢复生产，在釉料、造型、纹饰等方面再度进行创新，薄胎瓷与厚胎瓷就是其中的代表。

　　江西省博物馆馆员  李雪蕾：胎的薄厚也是一个可能大家平时比较容易忽略的艺术。像最开始的那一件，口沿处最薄是达到了0.8毫米，是已经非常难得的了。然后到了明代中期成化时期，它已经可以几乎达到了完全脱胎的程度，可以看到这些瓷片它是薄如蛋壳，从内壁往外看它是非常透的，能够直接看到背面的图案。乾隆时期的这个玲珑瓷碗，它本身就已经可以看到它胎体非常薄，瓷工还要在它身上雕出这些莲花纹，然后再填上釉浆，可能稍微多使了一点力，瓷胎可能就已经坏掉了，就不能用了，说明它烧造是非常难得的。

　　专家介绍，厚重端方、大气典雅的大件器物，轻巧秀丽的薄胎瓷器，烧造时极易开裂、变形，烧制难度都非常大，需要千百次反复试验，才可能得一件成品。这些御窑瓷器精品，都凝结了大国工匠的高超智慧。

　　御窑瓷器海纳百川  汇聚多元文化精粹

　　明清两代，御窑厂瓷器烧造技艺达到了非常高的水平。本次展出的众多文物，堪称这个时期御窑经典作品，仔细观察，还能发现隐藏在御瓷里的中外文明交流印记。

　　明清时期，中国陶瓷生产地主要集中在江西景德镇，并形成了专门烧造宫廷用瓷的御窑厂。600年间，瓷器烧造技艺、品类不断推陈出新，经典佳器层出不穷。青花瓷是中国瓷器的代表，传统的青花瓷为白地青花，属于釉下彩瓷器。本次展览也重点展示了中国古代青花瓷烧造黄金时代——永乐、宣德两朝的青花瓷。

　　江西省博物馆馆员  李雪蕾：青花在明清600年间是不断发展演变的，这件永乐时期的梅瓶，它的整个造型是非常端庄典雅的，它采用的是当时郑和下西洋带回来的进口的苏麻离青料，高铁低锰，它发色非常漂亮浓艳，像这个上面有一些黑色的斑点，我们就称为它的铁锈斑，它是当时苏麻离青料的一个典型特征。外来的进口料绘制了我们中国传统的这种花鸟，也是中外文明结合的一个体现。

　　明清时期，中亚、西亚、南亚、欧洲各文明的文字、纹样、造型、工艺技法甚至生活方式等，也在御瓷上留下了文化交流的印记，成为景德镇御窑源源不断的创意灵感。

　　江西省博物馆策划交流部主任  刘薇：像我们这一组瓷器都是具有中西亚风格的这样的一组器物。从郑和七下西洋将御窑瓷器作为国礼，到江西景德镇瓷器行销海外成为全球化商品，我们的中国瓷器已经不仅仅是作为一件件日用品和艺术品，而是成为文明之间对话的桥梁，传递的是中华民族开放包容、和平友好、美美与共的精神和气度。

　　为了让不同背景、不同文化的观众能够更好地体验展览，江西省博物馆还设置沉浸式的观展空间，多个多媒体互动项目适配年轻人的喜好，让文物展览成为寓教于乐的打卡点。

　　江西省博物馆策划交流部主任  刘薇：我们希望通过这个展览让大家感受陶瓷的美与厚重，认识文物、理解文化，感受千百年间中国陶瓷文化的源远流长、生生不息。

[责任编辑：王焕君]