宁静芳华·匠心守艺-卢宁刚
夜已深，星更亮……
蠡河的水静静地流淌着，蜀山老街曾经的繁华与辉煌似乎还在延续，任淦庭、王寅春、朱可心、裴石民、顾景舟等紫砂星空里的一颗颗巨星却已成为回忆;“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的宋代大文豪苏轼的书院，依然在这里影响和激励着小镇的代代学子;“禅茶一味”“吃茶去”，山腰上的显圣禅寺依稀传来沙弥颂诵的佛经声。这就是我紫砂工作室身边的风景，安静而祥和，诗意而深远。
白驹过隙，转瞬我已从事紫砂20多个年头，琢砂、读书、写字，寄情于砂海之中乐此不疲。每当在泥凳前、台灯下做起紫砂壶，凝神静气，“醉”在其中，不知不觉数个小时过去，才知道该站起来伸一伸腰，直一直腿。经过一道道工序，经过不知多少次的精心打磨，数天之后，自己的作品带着火淬后的温度从窑炉里走出来，幸福之感油然而生，就像迎接一个新生命的诞生，那种快乐只有自己知道。在外人看来做紫砂壶很辛苦，却不知真正爱制壶的人，当他将一团泥变成一把有生命的壶时，是多么的幸福与满足。我千百次抟泥，千百次赋予一块块紫砂泥新的生命，我千百次得到了幸福与满足。“不知是你造就了壶还是壶成就了你”，壶我相融，人生快乐，人生境界。
紫砂壶的价值，重点体现在三个方面：一是紫砂泥的独特性与独有性，全世界只有中国宜兴丁蜀黄龙山有。二是制作工艺的唯一性，在全世界制陶中，只有紫砂壶采用手工拍打成型的唯一方式。三是文化的植入性。紫砂不是宣纸，却具有宣纸的承载功能，诗书画印，均可在紫砂壶上展现。文心入壶，文人的介入，极大地提升了紫砂壶的文化含量与文化价值。北宋有“松风竹炉、提壶相呼”的“东坡提梁壶”，清代有陈鸿寿的“曼生十八式”，近代有顾景舟的“雨露天星壶”，都是文人参与的结晶。紫砂壶因为有文化的植入，它有文化、有思想、有精神，可读、可品、可赏，不再仅仅是泡茶的器皿。
宁静才能致远，迎来芳华;匠心才能守艺，精益求精。以一颗匠心守紫砂这门艺，以一颗匠心制好手中每一把壶，我一路走来，无愧紫砂。一把好壶，外形只是表现，内在的精、气、神才是它的生命。紫砂壶的艺术就是艺与术的完美体现。技术是简单的事情重复做，重复的事情认真做，就可以有一件完整的喝茶工具。而艺就包含制作者的文化修养，对传统的诗、书、画、印的认知与理解，对生活的感悟与认识，这些综合素养能涵养制壶者的心性，潜移默化由内心传达到指尖，渗入到壶内，真正成为一个艺与术的完美结合。
艺术的最高境界是艺术的生活化，生活的艺术化。我耕陶琢砂之余，喜书法与国画的学习和创作，每天挤出两个小时，徜徉在墨海之中，与古人对话，让自我沉浸在山水的世界里，陶冶性情，增加学养。
高山仰止，不断前行。岁月冗长，渐行渐远。蠡河水还在不停地向东流。紫砂的星空必将星光璀璨，让我们把一切交给时间……
(卢宁刚)
编者感言：作为一名编辑，在读了卢宁刚亲手写的这篇文章后，内心颇为激动，为卢宁刚的“能写”而激动。
紫砂艺人，以制壶为业。自古以来，大多数紫砂艺人给人的印象是能“做”不能“写”，即能够做出一把很精致的壶来，却动手写不了文章。而今天的紫砂艺人正在以自己的多才多艺塑造着新的形象。卢宁刚能设计，能制壶，能陶刻，能书画，能写文章，称得上是当今的“文化紫砂人”。
紫砂要发展，离不开文化;紫砂要发展，离不开有文化的紫砂人。愿宜兴的紫砂行业涌现出更多的“文化紫砂人”。
卢宁刚，1975年生于古城南京，祖籍浙江黄岩。字泥语，号古林山人、阳羡客、蜀麓山人。先后毕业于宜兴陶校、南京师范大学、中国美术学院高级紫砂研修班(艺术设计系)。1996年6月从事紫砂陶设计制作。从业紫砂20多个春秋，深研诸名师技法，集各派之精华，艺术风格鲜明，文化气息浓郁，致力于紫砂的传承与创新。以古为师，以同道为友，砥励前行，不问西东。作品先后被中国紫砂博物馆、中国茶叶博物馆、安徽省博物院、吉林省博物馆、广东省博物馆、无锡博物院、宜兴市博物馆、北京民族文化宫收藏，多次在各类陶艺大赛中获奖。现为三峡大学艺术学院兼职教授、三峡旅游职业技术学院客座教授、中国工艺美术协会高级会员、江苏省陶瓷行业协会会员、江苏省宜兴市陶瓷实训基地指导老师、江苏省书法家协会会员、宜兴市陶刻协会理事、宜兴市蜀山印社理事、宜兴市书法院特聘书法家、宜兴市山水画协会会员。
2006年获评当代紫砂百杰;
2007年获评中国收藏家喜爱的紫砂艺术精英;
2010年参与举办“宁芳斋”杯围棋多面打比赛;
2014年为邓小平诞辰110周年设计制作紫砂纪念壶;
2014年“供春系列”“秋韵系列”均获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖;
2015年“虚竹壶”获第十七届中国工艺美术精品博览会金奖;
2016年作品“一叶知秋”获宜兴市陶都文学院提名作品奖;
2017年7月书法作品入展无锡市首届临帖展;
2017年9月书法作品入展宜兴市首届青年书法展;
2017年12月为纪念相声大师侯宝林诞辰100周年设计制作紫砂壶。
