孙长书独钟梅花壶 念念不忘，必有回响

　　江山代有才人出，只有这样，各行各业才能够更好地有续发展下去。紫砂文化发展数百年而不熄，不仅仅靠的是前人大师的创造，同样的，也需要后人的传承创新，所谓文化延续，精神传承，就是如此。

　　孙长书，青年实力派陶手，1990年生于安徽，17岁起慕名来宜兴学习紫砂文化，现创立“青书堂紫砂艺术工作室”。师承花器名手、江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人谈跃伟，从艺多年，推崇全手工原创，所制花器等作品广受好评，尤其在梅花系列壶的创作设计上更是受到各地藏友的赞赏，作品在江苏省首届全手工壶艺斗壶大赛上斩获得大奖。2010年，又到上海进修紫砂文化，为千姿百态的紫砂壶增添了新的形式和情趣。

　　这个叫孙长书的青年紫砂艺人，为我们打开了不一样的一方紫砂天地。师傅谈跃伟，先后师承高丽君、吕尧臣大师，擅长在紫砂壶上装饰竹叶、梅花。作品追求造型优雅，做工精致，在传统中创造新意。其作品中以竹、梅的形象最具代表性，成为谈跃伟的独家特色和创作标签，作品精湛细腻，栩栩如生。而孙长书从艺以来，主攻梅花壶系类，这样的默契和巧合仿佛冥冥中注定，也让孙长书更加珍惜和师傅在一起的时光：落叶知秋，时间知人，师徒间的知心，不会因为时光而缺失了共同语言，也不会因为严厉而疏远，就好像，昨天才刚刚喝的阳羡茶，今天又来续约。越简单，越熨帖。

　　宜兴的紫砂圈，流行一句话：做壶如做人。在“青书堂紫砂工作室”观其梅花系类作品，仿佛倘佯于梅花丛中，芬芳四溢。梅的傲气，梅的淡雅，梅的清秀，尽在他的壶中。紫砂艺术不仅是各种文化的综合体现，更是有灵魂的艺术。而紫砂壶的灵魂便是紫砂艺人的风骨和追求。他虽然不善言辞，其实心里却藏着属于自己独特的审美标准和艺术精神，他所追求的绝不是紫砂壶单纯的方非一式。看他创作的《踏春寻梅套具》，刚劲有力，壶身梅花数枝，疏影横斜，苍劲灵动，似有暗香隐约。观其细节，梅花或繁枝密蕊，或秀雅含羞。朵朵有神，却各不相同。万般风情，令人击节。而套壶之中的茶杯，又巧妙地和壶体吻合，娟秀挺拔，令人赏心悦目，很难想象这样的作品出于这么年轻的作者之手。再欣赏他的《云梅壶》，壶流壶把塑为梅枝，枝头有数朵黄色小梅花贴于壶身。壶盖亦为一折枝梅。整器造型别致俊丽，与以前常见之梅桩壶有所不同，应是作者精心构思而成。这样的作品，让壶有了灵魂。其绰约风姿，仿佛是有温度和香气的，令人销魂。

　　孙长书的稳重与大度，沉默与等待，是为了将来游刃有余的改变。一个人只有努力成为更好的人，才有资格任性，才有理由放肆，才有资本去选择追求自己想要的一切。毕竟唯有自己内心愈发沉稳，身怀本事才能够支撑你的整个人生。过千山，越沧海，简单纯粹终究才是人生本来面目。由此，紫砂作品也无需遍地开花、山河浩荡，能有鲜明的个人艺术风格即可。

　　人生不易。最好的年华里，孙长书把对于紫砂的喜爱，都融入了创意的作品里。他说，人生需要一点信仰:去拼尽全力，但不强求，该来的总会来，一切都会慢慢的变好。别害怕你的努力没有回报，有些回报并不是即时的。运气，一定会在你往后的生活里，一点一点分期返还给你。就好像他的作品，受到很多藏家的青睐，很多人只看到了孙长书受欢迎的光鲜亮丽，却没有看见他多少个挑灯创作的夜晚。所以说，生活不会亏欠每一份认真地付出，它需要你先变好，才会更好。

　　才情的艺术家总是孤独的，尤其是像紫砂创作这类纯手工手艺，更是如此。孤独不寂寞，并能够享受这种孤独，这也是孙长书最喜欢的一种工作状态了吧。念念不忘，必有回响，未来的孙长书在紫砂事业必定会创造出更大的辉煌!