紫砂壶王，是谁？
民间艺人大都隐姓埋名，可在紫砂壶工艺界却有所不同，在任何一把壶上至少可以在3个地方见到作者的签名。
首先在壶底见到作者的印章，其次壶盖里有作者的落款，最后在壶把下方也一定有作者的印章。
在清代，紫砂壶成了皇家贡品，但壶艺界却从来没有官窑一说，这一切都说明，在壶艺界自古就尊重作者个人的劳动。
[ 紫朱泥 锦玉壶 ]
在中国，每一个行业都有供奉祖师爷的习惯，紫砂壶供奉的祖师爷就是帮助越王灭吴复国的大将军范蠡。传说范蠡和西施私奔后，化名陶朱公浪迹江湖。
然而史学家普遍认为，陶朱公的“陶”和陶器没有关系，“陶”在春秋战国年代是个地名，即便如此，紫砂界仍然认为陶朱公范蠡就是他们的祖师爷。
正因为紫砂界自古就有尊重个性、崇尚自由的传统，所以在紫砂陶艺发展史上才会出现很多“紫砂壶王”。
[ 五彩砂 井栏 ]
千载一时大彬壶
历史上出现的第一个“紫砂壶王”叫时大彬，出生于明万历年间，翻开明代小说，时大彬的名字在小说中出现的频率极高。
明末小说《拍案惊奇》中有这样一处描写：壁上纸画周之冕，桌上砂壶时大彬。意思是这户人家墙上的字画是万历年间著名花鸟画家周之冕的作品，桌上的壶是著名的大彬壶，说明这户人家家道殷实，品位不俗。
时大彬是地地道道的宜兴人，文化水平不高，喜欢结交文人朋友。在与文人雅士的交往中，时大彬不仅提高了自身的文化素质，也把浓浓的文人气息带进了他的创作中。
有首诗赞美大彬壶：千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新。意思是他把苏东坡诗词当中的意境带进了自己创作的壶中，时大彬在泥料的选择以及壶型的设计方面追求古风、古韵、古意的承载与表达，所以文人非常喜欢时大彬的紫砂壶。
时大彬活着的时候有人仿造大彬壶，因此时大彬创造了一种防伪绝技。在《扬州画舫录》中有这样的记载，“彬技”就是“指以柄上拇痕为标识”，以此来区别原作与赝品。
时大彬是个长寿之人，但是传世的大彬壶非常少，经过史学家的考证，原来许多大彬壶都被时大彬自己销毁。时大彬是一个追求尽善尽美的怪人，史书上记载“每有新作，如不惬意，即行毁弃。虽碎弃十有八九，亦在所不惜”。时大彬这一惊世骇俗的举动，为壶艺界带了一个好头，也为壶艺界留下了优良的传统。
时大彬死后，许多人都继承了这一传统，“一壶传世万壶碎”，真正的壶艺家不愿意求其次。正因为如此，时大彬传世的紫砂壶都是精品，因而时大彬也长期享有“千载一时”的美誉。
意蕴深远曼生壶
陈曼生，清代人，江宁府溧阳县知县。传说此人是个壶痴，因为太爱紫砂壶，经常不升堂断案，而到宜兴去品新茗、赏新壶。陈曼生是个才子，诗书画印样样精通，是“西冷八大家”之一。
由于喜爱茶壶，陈曼生放下了县太爷的身份，来到丁蜀镇找到了杨鹏年、杨凤年、杨宝年兄妹三人，跟他们达成协议联合开发茶壶，陈曼生负责设计、篆刻，杨家兄妹负责烧制，制作出了一批风格独特的曼生壶。
陈曼生和杨家兄妹还完善了在壶上刻字作画的技术，此后文人们喜欢的名言佳句可以刻到紫砂壶上，老百姓喜欢的山水花鸟也可以刻到紫砂壶上，提高了紫砂壶的文化品位和适应市场的能力。
曼生壶的风格非常独特，内涵也非常丰富，尤其是壶铭，如“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”、“月满则亏，置之左右，以我为规”等，充满了雅趣，意蕴深远。
正因为陈曼生的壶上总是出现一些精彩的名言佳句，所以就有了“壶随字贵，字依壶传”等许多佳话。
陈曼生还以县太爷的身份带动了一批文人墨客关心、支持紫砂业的发展，这个贡献是不可取代的。
海内争传顾景舟
现当代的壶艺大家有一个承上启下的人物顾景舟，在群英荟萃的紫砂界，他是第一个获得中国工艺美术大师称号的壶艺家。
顾景舟出生在宜兴的陶艺之村上袁村，自小跟随祖母学习做壶，练就了一手扎实的基本功。民国二十八年，25岁的顾景舟突然失踪，没有人知道他去了哪里，一时间人们议论纷纷。
原来，顾景舟在一个神秘的院落中隐名埋姓生活了3年，那个院落就在灯红酒绿的大上海。
在隐名埋姓的3年中，每天都有专人伺候顾景舟，顾景舟每天只干一件事，就是秘密仿制历代名壶，而这些名壶的蓝本都是由一个神秘的古董商提供的。从艺术传承的角度来说，仿古对于一个壶艺家揣摩古人的用心、汲取前人的智慧非常重要，更不用说那些模仿的对象都是一些国宝级的文物。
在那个兵荒马乱的年代，一个从乡下来的年轻壶艺家左右不了古董商的图谋，顾先生之所以保守秘密，也是怕人们不理解他。
纵观顾景舟先生一生的创作，我们发现他一辈子主攻光货，终身追求返璞归真，力图在最简洁、最传统的造型当中寻求突破和新意。
对于顾景舟在紫砂发展史上的地位，有人做过这样的评价：“千载一时久绝迹，二陈妙造也难求，如今阳羡名壶手，海内争传顾景舟。”意思是时大彬的作品已经绝迹很久，陈曼生的作品也很难求到，现在海内外争相收藏的是顾景舟的作品。
跪求传世尧臣壶
在紫砂陶艺的变革与创新方面，走得最远、成就最高的，当属另一位中国工艺美术大师吕尧臣。吕尧臣对中国陶艺的贡献主要体现在两点：
第一，创造并完善了绞泥装饰工艺。绞泥装饰工艺就是把不同色泽的紫砂泥绞在一起，然后用绞泥去装饰紫砂壶，在高温的作用下，不同色彩的紫砂泥会出现非常奇妙的窑变，所以用绞泥装饰的紫砂壶色彩斑斓、变化多端。
在600年的紫砂史上，从来没有过这样的装饰工艺，吕尧臣拓展了紫砂陶的表现力，丰富了紫砂陶的语言。因为吕尧臣创造了吕氏绞泥工艺，所以他赢得了“紫砂界魔术师”的称号。
第二，将人体艺术融进了紫砂艺术。西方人崇尚人体之美，千百年来已经把人体之美表现得淋漓尽致，吕尧臣一直在思索能不能将人体的曲线美融入到紫砂创作中。
10多年前，吕尧臣找到了自己的第一位人体模特，冒着被别人误解和辱骂的风险，开始了对人体之美的提炼与表达。
此后，他推出了一批令人耳目一新的人体紫砂壶，展出后引起了极大轰动，人们认为这是唯美、简洁、创新、胆量之作。因为吕尧臣几十年来一直锐意创新，硕果累累，所以海内外收藏家“跪求尧臣壶”的故事屡屡上演。
紫砂陶艺发展史上名师辈出，所以在壶艺界才会出现这么多“紫砂壶王”!
