宜兴紫砂鉴赏一
时间：2019-10-31 15:31:51
来源： 中国紫砂艺术网
作者：中国紫砂艺术网
紫砂的鉴赏收藏，应该遵循的规律是从爱壶入手，玩壶入门，因势循道，在使用茗壶和品茗过程中，逐步了解紫砂茗壶的鉴赏收藏知识。如紫砂陶土的泥料、泥色、泥性、泥相；如紫砂成型的工艺、工技、工具、技法；如茗壶的种类、造型、方圆、光塑等器的区分和不同特点；如紫砂艺人的经历、师承、艺德、文化功底、兴趣爱好、个性特点；如茗壶与品茗的相关联系，哪些壶适宜泡哪些茶，高壶适合泡哪些茶，矮壶适合泡哪些茶等等。在形成自己的兴趣爱好，了解紫砂的一般知识，并经历从低到高的实践活动，逐步积累经验、积累知识、积累经历，才可以根据自己的喜爱、个性爱好，展开初入门的，有目的性的，有专题性的，结合品茗和观赏的需要，做一些力所能及的收藏。这种收藏是一种学习的过程。在这一学习过程中，再进一步掌握紫砂的专业知识，领略和钻研紫砂的技术术语，弄懂弄通紫砂的真实面貌，真材实料，有选择性地读一些紫砂史料、紫砂书籍、历史沿革，进行去粗取精、去伪存真的区别。然后再在具有一定历史知识、紫砂文化专业知识，紫砂正宗正统知识基础上，边实践、边实习、边考证、边鉴赏、边进行收藏。切忌冒进，切忌一步到位，切忌以貌取壶，以闻取壶，人云亦云，人取亦取，以免走弯路。虽一时满足了自己的虚荣心，但浪费破费很大钱财，却收到一堆“垃圾”，这在紫砂收藏界的教训是极其深刻的。
紫砂鉴赏收藏，一般根据自己的爱好进行，并无一定的清规戒律。鉴赏收藏所要遵循的原则，或是人们常说的要求、标准和准则，一般要遵循以下原则。
一、纯品
所谓纯品，是指所用材质为正宗的紫砂陶土，经过严格的工艺流程，用纯紫砂泥合成相配，泥性相通，泥质纯洁，泥色自然，泥相丰富。如本山绿泥与紫泥自然相拼而成的珍珠泥、蟹壳青泥、琵琶黄泥；如纯紫泥中适量加入氧化锰制成的褐色拼料泥，再掺入团泥，便成淡墨色泥、黯肝色泥、天青色泥；如本山绿泥中再掺入天青泥、石黄泥，则能成深古铜泥。这些纯净的紫砂泥质，掺入的颗粒为不同泥质的纯紫砂颗粒。适量掺入的金属氧化物使其色泽丰富。泥与泥相拼合成，配比合一，呈现各种深浅不同、丰富多彩的紫砂泥料。
有位朋友家传一件陶瓶（注子），上有釉水，胎呈红色，误以为是早期紫砂器，并反复考证为“唐代作品”。这件陶瓶（注子），俗称“酱瓶”，是宜兴窑场较为常见的日用器具，是陶器而不是早期紫砂器。原因较为简单，因为是上了釉的陶器。紫砂主要的特征即是无釉、素胎素身，而且是纯正的紫砂泥土。陶土跟紫砂原料是有较大差距的。紫砂泥只有宜兴有，而陶土全中国各省都有，这是一个比较重要的概念。
有个外地朋友将一件“潮州品”朱泥壶拿给笔者鉴定，笔者告知他这不是紫砂壶，其主要原因就是“潮州朱泥壶”所用的材质不是纯正的紫砂泥。虽然“潮州朱泥壶”的造型有些是根据宜兴紫砂茗壶壶式而来，但材质取自潮州本土，瓷性较重，粘合度高，结晶度亦高，透气性能不好。
现在还有些人采用临近宜兴交界的浙江、安徽等地的陶土加色素调配成所谓的“紫砂泥“，间或在宜兴陶土中相配混杂大量的陶土，混杂交配大量的色素，试图改变紫砂泥的面貌。有些浙江、安徽的“古董商”经常拿这些“陶土加色料”的古壶拿到宜兴来鉴定、或推销。笔者以为，这些亦不是纯正的紫砂壶。用陶土加色素调配制成的所谓紫砂壶，初看有颗粒，表面亦光滑，所谓“有水色”。但泥色不纯，泥性较厚，无透气性，壶用后毫无变化，越用越养越难看。正如明·周高起《阳羡茗壶系》所说：“若腻滓烂斑，油光烁烁，是曰和尚光，最为贱相。”有人拿这些“仿古器物”和明代早期的紫砂壶相提并论，还振振有辞地辩解：“明代壶色泥就是陶土相配。”这里所要指出：明代采紫泥矿时并无分类选料，将紫泥、本山绿泥、中槽泥、底槽泥混在一起，但其泥质还是以紫砂陶土为主，这些泥质颗粒组合的结构还是紫砂泥颗粒组合结构。我们以二十二倍放大镜观察明代茗壶表面，可以看到颗粒组合结构中，多为底色泥中夹杂着黄、草绿、红褐色大小不等之颗粒，本山绿泥居多，紫泥居少，陶土甲泥更少，若是钢砂掺和之品，底泥特色仍在。而现在的仿古壶，外表砂质突出，是用一种“洗砂法”把掺粗砂之陶土在入窑烧成之前，用水洗去表面之细土，突显粗砂之表面。这种陶土，紫砂泥居少，粗砂颗粒状态结构亦无黄、草绿、红褐色紫砂颗粒之本质。通过泥土再结合成型工艺，与历史文化诸因素分析对比，这些仿古器亦是比较容易识别的。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“纯品”，是宜兴紫砂陶土所构成的材质要素、特性所决定的。
二、精品
所谓精品，是指茗壶工艺上的精工细作，精益求精。紫砂工艺的严谨性，有目共睹。经过严格的工艺流程操作，通过艺人对工艺技法的运用、掌握、发挥；对点线面构成紫砂茗壶形体、基本元素的理解、运用、掌握；通过对制作茗壶的各式工具的熟练运用、发挥、掌握；在紫砂壶的成型过程中，以“刮、压、削、勒、推、塑、贴”等种种手法，加上传统的“镶身筒法”、“拍身筒法”，做到面，挺刮大方；线，曲折顺畅；点，方圆结合。交代得清清楚楚，明明白白。造型“等样”、“等势”、匀称、协调。壶嘴、壶把、壶钮绝对要在一直线上。分量要分衡、比例要协调、过渡要自然，壶身与壶口要紧密合缝，丝毫不差。
对紫砂圆器造型来说，要求各种圆曲线、抛物线、微曲线圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化，每处皆圆，每处皆浑，浑圆结合，圆浑合一。要求达到“圆、稳、匀、正”。圆，要有感情，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉亭匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，要大方有度，流动节奏中有稳定之感，古朴而有沉稳之韵律；匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、钮、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体；正，指制作严谨、规范、圆正、润湿。
对紫砂方器造型来说，要求造型明快、工整、有力、挺拔、雄浑、具阳刚之气。“以方为主，方中寓曲，曲直相济”。要求轮廓明确，运线平直，口盖严密，气势贯通，力度透彻。任何口盖形状形态，随意调动壶盖方向，均须严密吻合，处处贴切，丝丝合缝。
对紫砂筋纹器造型来说，要求匀称协调、对称合一、凹凸有致。口盖面要严谨统一，底腹足亦要严谨统一，筋纹处理要简洁明快，干净利索。
对紫砂塑器造型来说，要求细腻自然、逼真，形象要生动、优美、灵秀、活泼，注重象征手法的运用，捏塑工致、雕刻入微，寄情寓意与工艺技法要紧密结合，别致灵秀，坚韧挺拔，刚柔相济，布局合理，组合巧妙，虚实相间。
无论是圆方筋塑等器，每个种类、每个形制，制作茗壶的每一道工序，每一个过程，运用的每一种技法，都需要兢兢业业，严谨操作，来不得半点马虎。俗话讲，只要底子工序上稍一走样，某一个环节上稍有疏忽，那成品烧成后就立显原形，出洋相，出毛病，或达不到理想效果。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“精品”，这也是宜兴紫砂工艺技法所构成的要素、特性所决定的。
三、名品
所谓名品，是指在紫砂方器、圆器、筋纹器、塑器、提梁器等种种类别、种种形制中特别优秀，特别出众，构思奇巧，工艺独特，出类拔萃，在同一品相、同一类型中相比较，有鹤立鸡群之感，得到公认首肯的优异之品。这种名品是经得起历史考验的，亦是经得起时间考验的珍品佳作。这种名品应杜绝人为炒作的因素，亦不以所谓虚名来取得。而是要名副其实，不存在丝毫虚假的，通过奋斗终身，成了真正的、大家公认的紫砂名人、名师的代表力作。这种名品，有些来源于民间，通过作者的精心构思、精心制作，几十年磨一器，终成大器。如历史上的“圣思桃杯”、“陈荫千提竹”一样，作者当时并不出名，甚至专业紫砂专著中不见其名，不见其影，只见传世品，才知历史上曾有其人。但历史上面世的作品，工艺精湛，构思奇特，每一壶、每一品足见紫砂器具之神韵，足见紫砂器具之艺术魅力，由其作品挤身于名品之列，当之无悔。
对紫砂名品的收藏、考证、鉴赏要慎重。有位朋友从农家藏物中发现一件署款为“金沙寺僧”的紫砂器，造型、胎土、泥色等等记载得较为详细，并参照相关紫砂专著进行论证。对于“金沙寺僧”这种紫砂器，藏者以为“金沙寺僧”在紫砂史上举足轻重，谓创始人之一，谓其“名人”，当然“名人”之作就一定是“名品”了。但笔者认为：在“金沙寺僧”紫砂器问题上，考证上应注意以下几个问题：①、“金沙寺僧”的记载最早见于明·周高起所著《阳羡茗壶系》，用了“据闻”之类的假设词，既无实名定论，亦无实物定论，至今国内外尚无专家公认的“金沙寺僧”实物传器出土，亦无“金沙寺僧”的标准器对照。②、“金沙寺僧”既无标准器对照，在考证上就需要借助其他佐证，诸如出土地点、墓葬、碑刻（墓志铭）同“金沙寺僧”制作紫砂器的历史背景、历史年代、历史时期是否相符合一致，这是起码的考证常识。③、据明·周高起《阳羡茗壶系》有关紫砂壶署名刻款的记载，明显晚于“金沙寺僧”的历史年代。而有关“金沙寺僧”的制壶记载，亦仅仅流传于民间口头的“故事传说”上，“金沙寺僧”至今还是一个传说。④、近几年来，市场上相继出现了一些署款为“金沙寺僧”的紫砂作品，有些仿造“粗砂胎”，有些仿造“细红泥”。笔者亦留下一把署款为“金沙寺僧”的《镂空四竹壶》，明显是近几年仿造的，当然笔者留有标本为的是专题介绍“怎样识别真假紫砂器”的问题，与考证“金沙寺僧”作品是两码事，应该另当别论，不能混淆。⑤、“金沙寺僧”的问题正如来信所说：“影响一定会是很大的，同时对紫砂历史内容的某些修改、补充也一定起到重要作用”。故对“金沙寺僧”紫砂器的鉴定、论证、考证一定要花大力气，一定要科学、实事求是。一定要探索追究其真正的出土地点、时间、墓葬时间、墓志铭以及一起出土的其它实物，由专家、学者、文物考古方面的专家一起论证，反复核实联系起来进行，才能得到比较客观、公正的初步结论，并得到历史时间上的考验。
对于紫砂名品的鉴赏收藏，考证固然要慎重，对于紫砂名品的定位更要慎重。每个艺人对每件紫砂作品都有自己的独特见解，将自己的情感、观点、理解注入作品之中，亦运用于各种技能的发挥中。历史上同一个作品的表达方式，每个作者均不相同，比如《掇球》，潘虔荣、邵大亨、邵友庭、程寿珍、程盘根乃至当代艺人均以自己的方式制作过，而在历史茗壶地位上能在《掇球》这一品类上占有一席之地的，莫不过是邵大亨、程寿珍的《掇球》壶了。诸如《四方传炉》，历史上俞国良、李宝珍、吴云根等艺人均制作过，能称之为名品的，亦只有俞国良的《四方传炉》这一形制。所以对于名品的定位，十分讲究的是众口皆碑的，是历史和时间的磨合中人们通过比较发现，反复鉴赏才得出结论的。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“名品”，这也是紫砂工艺综合要素特性所决定的。
紫砂鉴赏收藏，一般根据自己的爱好进行，并无一定的清规戒律。鉴赏收藏所要遵循的原则，或是人们常说的要求、标准和准则，一般要遵循以下原则。
一、纯品
所谓纯品，是指所用材质为正宗的紫砂陶土，经过严格的工艺流程，用纯紫砂泥合成相配，泥性相通，泥质纯洁，泥色自然，泥相丰富。如本山绿泥与紫泥自然相拼而成的珍珠泥、蟹壳青泥、琵琶黄泥；如纯紫泥中适量加入氧化锰制成的褐色拼料泥，再掺入团泥，便成淡墨色泥、黯肝色泥、天青色泥；如本山绿泥中再掺入天青泥、石黄泥，则能成深古铜泥。这些纯净的紫砂泥质，掺入的颗粒为不同泥质的纯紫砂颗粒。适量掺入的金属氧化物使其色泽丰富。泥与泥相拼合成，配比合一，呈现各种深浅不同、丰富多彩的紫砂泥料。
有位朋友家传一件陶瓶（注子），上有釉水，胎呈红色，误以为是早期紫砂器，并反复考证为“唐代作品”。这件陶瓶（注子），俗称“酱瓶”，是宜兴窑场较为常见的日用器具，是陶器而不是早期紫砂器。原因较为简单，因为是上了釉的陶器。紫砂主要的特征即是无釉、素胎素身，而且是纯正的紫砂泥土。陶土跟紫砂原料是有较大差距的。紫砂泥只有宜兴有，而陶土全中国各省都有，这是一个比较重要的概念。
有个外地朋友将一件“潮州品”朱泥壶拿给笔者鉴定，笔者告知他这不是紫砂壶，其主要原因就是“潮州朱泥壶”所用的材质不是纯正的紫砂泥。虽然“潮州朱泥壶”的造型有些是根据宜兴紫砂茗壶壶式而来，但材质取自潮州本土，瓷性较重，粘合度高，结晶度亦高，透气性能不好。
现在还有些人采用临近宜兴交界的浙江、安徽等地的陶土加色素调配成所谓的“紫砂泥“，间或在宜兴陶土中相配混杂大量的陶土，混杂交配大量的色素，试图改变紫砂泥的面貌。有些浙江、安徽的“古董商”经常拿这些“陶土加色料”的古壶拿到宜兴来鉴定、或推销。笔者以为，这些亦不是纯正的紫砂壶。用陶土加色素调配制成的所谓紫砂壶，初看有颗粒，表面亦光滑，所谓“有水色”。但泥色不纯，泥性较厚，无透气性，壶用后毫无变化，越用越养越难看。正如明·周高起《阳羡茗壶系》所说：“若腻滓烂斑，油光烁烁，是曰和尚光，最为贱相。”有人拿这些“仿古器物”和明代早期的紫砂壶相提并论，还振振有辞地辩解：“明代壶色泥就是陶土相配。”这里所要指出：明代采紫泥矿时并无分类选料，将紫泥、本山绿泥、中槽泥、底槽泥混在一起，但其泥质还是以紫砂陶土为主，这些泥质颗粒组合的结构还是紫砂泥颗粒组合结构。我们以二十二倍放大镜观察明代茗壶表面，可以看到颗粒组合结构中，多为底色泥中夹杂着黄、草绿、红褐色大小不等之颗粒，本山绿泥居多，紫泥居少，陶土甲泥更少，若是钢砂掺和之品，底泥特色仍在。而现在的仿古壶，外表砂质突出，是用一种“洗砂法”把掺粗砂之陶土在入窑烧成之前，用水洗去表面之细土，突显粗砂之表面。这种陶土，紫砂泥居少，粗砂颗粒状态结构亦无黄、草绿、红褐色紫砂颗粒之本质。通过泥土再结合成型工艺，与历史文化诸因素分析对比，这些仿古器亦是比较容易识别的。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“纯品”，是宜兴紫砂陶土所构成的材质要素、特性所决定的。
二、精品
所谓精品，是指茗壶工艺上的精工细作，精益求精。紫砂工艺的严谨性，有目共睹。经过严格的工艺流程操作，通过艺人对工艺技法的运用、掌握、发挥；对点线面构成紫砂茗壶形体、基本元素的理解、运用、掌握；通过对制作茗壶的各式工具的熟练运用、发挥、掌握；在紫砂壶的成型过程中，以“刮、压、削、勒、推、塑、贴”等种种手法，加上传统的“镶身筒法”、“拍身筒法”，做到面，挺刮大方；线，曲折顺畅；点，方圆结合。交代得清清楚楚，明明白白。造型“等样”、“等势”、匀称、协调。壶嘴、壶把、壶钮绝对要在一直线上。分量要分衡、比例要协调、过渡要自然，壶身与壶口要紧密合缝，丝毫不差。
对紫砂圆器造型来说，要求各种圆曲线、抛物线、微曲线圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化，每处皆圆，每处皆浑，浑圆结合，圆浑合一。要求达到“圆、稳、匀、正”。圆，要有感情，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉亭匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，要大方有度，流动节奏中有稳定之感，古朴而有沉稳之韵律；匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、钮、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体；正，指制作严谨、规范、圆正、润湿。
对紫砂方器造型来说，要求造型明快、工整、有力、挺拔、雄浑、具阳刚之气。“以方为主，方中寓曲，曲直相济”。要求轮廓明确，运线平直，口盖严密，气势贯通，力度透彻。任何口盖形状形态，随意调动壶盖方向，均须严密吻合，处处贴切，丝丝合缝。
对紫砂筋纹器造型来说，要求匀称协调、对称合一、凹凸有致。口盖面要严谨统一，底腹足亦要严谨统一，筋纹处理要简洁明快，干净利索。
对紫砂塑器造型来说，要求细腻自然、逼真，形象要生动、优美、灵秀、活泼，注重象征手法的运用，捏塑工致、雕刻入微，寄情寓意与工艺技法要紧密结合，别致灵秀，坚韧挺拔，刚柔相济，布局合理，组合巧妙，虚实相间。
无论是圆方筋塑等器，每个种类、每个形制，制作茗壶的每一道工序，每一个过程，运用的每一种技法，都需要兢兢业业，严谨操作，来不得半点马虎。俗话讲，只要底子工序上稍一走样，某一个环节上稍有疏忽，那成品烧成后就立显原形，出洋相，出毛病，或达不到理想效果。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“精品”，这也是宜兴紫砂工艺技法所构成的要素、特性所决定的。
三、名品
所谓名品，是指在紫砂方器、圆器、筋纹器、塑器、提梁器等种种类别、种种形制中特别优秀，特别出众，构思奇巧，工艺独特，出类拔萃，在同一品相、同一类型中相比较，有鹤立鸡群之感，得到公认首肯的优异之品。这种名品是经得起历史考验的，亦是经得起时间考验的珍品佳作。这种名品应杜绝人为炒作的因素，亦不以所谓虚名来取得。而是要名副其实，不存在丝毫虚假的，通过奋斗终身，成了真正的、大家公认的紫砂名人、名师的代表力作。这种名品，有些来源于民间，通过作者的精心构思、精心制作，几十年磨一器，终成大器。如历史上的“圣思桃杯”、“陈荫千提竹”一样，作者当时并不出名，甚至专业紫砂专著中不见其名，不见其影，只见传世品，才知历史上曾有其人。但历史上面世的作品，工艺精湛，构思奇特，每一壶、每一品足见紫砂器具之神韵，足见紫砂器具之艺术魅力，由其作品挤身于名品之列，当之无悔。
对紫砂名品的收藏、考证、鉴赏要慎重。有位朋友从农家藏物中发现一件署款为“金沙寺僧”的紫砂器，造型、胎土、泥色等等记载得较为详细，并参照相关紫砂专著进行论证。对于“金沙寺僧”这种紫砂器，藏者以为“金沙寺僧”在紫砂史上举足轻重，谓创始人之一，谓其“名人”，当然“名人”之作就一定是“名品”了。但笔者认为：在“金沙寺僧”紫砂器问题上，考证上应注意以下几个问题：①、“金沙寺僧”的记载最早见于明·周高起所著《阳羡茗壶系》，用了“据闻”之类的假设词，既无实名定论，亦无实物定论，至今国内外尚无专家公认的“金沙寺僧”实物传器出土，亦无“金沙寺僧”的标准器对照。②、“金沙寺僧”既无标准器对照，在考证上就需要借助其他佐证，诸如出土地点、墓葬、碑刻（墓志铭）同“金沙寺僧”制作紫砂器的历史背景、历史年代、历史时期是否相符合一致，这是起码的考证常识。③、据明·周高起《阳羡茗壶系》有关紫砂壶署名刻款的记载，明显晚于“金沙寺僧”的历史年代。而有关“金沙寺僧”的制壶记载，亦仅仅流传于民间口头的“故事传说”上，“金沙寺僧”至今还是一个传说。④、近几年来，市场上相继出现了一些署款为“金沙寺僧”的紫砂作品，有些仿造“粗砂胎”，有些仿造“细红泥”。笔者亦留下一把署款为“金沙寺僧”的《镂空四竹壶》，明显是近几年仿造的，当然笔者留有标本为的是专题介绍“怎样识别真假紫砂器”的问题，与考证“金沙寺僧”作品是两码事，应该另当别论，不能混淆。⑤、“金沙寺僧”的问题正如来信所说：“影响一定会是很大的，同时对紫砂历史内容的某些修改、补充也一定起到重要作用”。故对“金沙寺僧”紫砂器的鉴定、论证、考证一定要花大力气，一定要科学、实事求是。一定要探索追究其真正的出土地点、时间、墓葬时间、墓志铭以及一起出土的其它实物，由专家、学者、文物考古方面的专家一起论证，反复核实联系起来进行，才能得到比较客观、公正的初步结论，并得到历史时间上的考验。
对于紫砂名品的鉴赏收藏，考证固然要慎重，对于紫砂名品的定位更要慎重。每个艺人对每件紫砂作品都有自己的独特见解，将自己的情感、观点、理解注入作品之中，亦运用于各种技能的发挥中。历史上同一个作品的表达方式，每个作者均不相同，比如《掇球》，潘虔荣、邵大亨、邵友庭、程寿珍、程盘根乃至当代艺人均以自己的方式制作过，而在历史茗壶地位上能在《掇球》这一品类上占有一席之地的，莫不过是邵大亨、程寿珍的《掇球》壶了。诸如《四方传炉》，历史上俞国良、李宝珍、吴云根等艺人均制作过，能称之为名品的，亦只有俞国良的《四方传炉》这一形制。所以对于名品的定位，十分讲究的是众口皆碑的，是历史和时间的磨合中人们通过比较发现，反复鉴赏才得出结论的。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“名品”，这也是紫砂工艺综合要素特性所决定的。
