她，王寅春、顾景舟两位大师都偏爱有加的得意高徒

　　平淡有思致 静待含苞花

　　——记张红华

　　现今，从事紫砂艺术五十多年的张红华已经是研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师。遥想当年，她进紫砂工艺厂学艺时，蓦然地来到一个完全陌生的场所，虽然满脸的稚嫩之气，但眼中坚毅的神色和身上沉静的气质却让王寅春老先生很是中意，认为她是非常适合紫砂陶艺的璞玉，只要加以雕琢将是未来紫砂界的又一位陶艺好手，于是当即就收为弟子，带领她学习各种紫砂陶艺，认识紫砂艺术的深邃的内涵和丰富的内容。

　　张红华的蕙质兰心，让她能在师傅的教导下飞快的领悟紫砂创作的基本法则。然而，她的学习却不求快，而在于深。她要学习的，不仅仅是一门制壶的手艺，而是紫砂陶的艺术精髓。技艺固然是基础，但是紫砂壶中深蕴的文化艺术内涵才是紫砂壶的灵魂所在。紫砂泰斗顾景舟大师也正是看中了这一点，对张红华的紫砂壶艺悉心地指导点拨。在两位当代紫砂大师的言传身教下，张红华的壶艺一步步成熟了起来，既传承了王老多变的创作，又沿袭了顾老严谨唯美的风格，在紫砂艺苑自成一派，独树一帜。

　　在张红华看来，艺术的创作应该道法自然，遵循天人合一的法则。她模拟自然形态而创作的紫砂花器，犹如一个个立体的画卷，抓住自然的神韵，展现生命的律动，充盈着自然的灵动之气。

　　张红华作品“三友同堂”

　　张红华作品“宝鼎壶”

　　张红华作品“提梁石瓢”

 

　　时任联合国秘书长安南接受张红华“提梁石瓢壶”

　　在紫砂艺苑耕耘多年，张红华早就谙知紫砂艺术和其它传统文化一脉相承。紫砂壶既是文化的产物，又是传统文化的传承者。几百年以前，由于文人雅士的参与创作，让紫砂壶有了典雅的文学气韵，逐渐走上了艺术的道路;紫砂壶又以自己独特的造型装饰等艺术来弘扬传统文化的精华。

　　紫砂泰斗顾景舟与爱徒张红华合影

　　张红华是个极富才情的女子，在江南水乡中成长的她，也有了如水一般温婉的性格。也许是一个人做壶久了的缘故，她从不喜爱嘈杂的环境，偏好低调的生活。在制壶以外的日子里，经常可以看见她与书为伴。在文字中浸润良久，她的思绪也被带到广袤的远方，在她天马行空般的想象中，一个个创作的灵感不时的迸发了出来，给她创造了诸多具有时代感的艺术语言。

　　张红华作品“金铃壶”

　　张红华作品“梅花宝鼎”

　　张红华作品“如意仿鼓”

　　纵观张红华的作品，总能在其中看到紫砂艺术最本质的价值。在王寅春和顾景舟两位大师的影响下，张红华对紫砂一直保持着最初的赤子之心，在她的手中，每一把紫砂壶的创作，就是一个追求美的过程，一个文化的传承，一个艺术的创意，一个情感的表达……她在紫砂壶中藏入了江南千年的文化底蕴，赋予它水的轻灵质朴。