紫砂界七大丰碑，用1亿2782万的作品说话！

　　宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们便是顾景舟、王寅春、裴石民、朱可心、蒋蓉、吴云根、任淦庭七位紫砂大家。

顾景舟——身价最高的紫砂大师

　　顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。

　　顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。

　　1988年4月，顾景舟被授予”中国工艺美术大师”称号。

　　2009年11月23号《十一头提梁壶》 拍得313万;2010年5月16日，顾景舟制吴湖帆书画的《相明石瓢壶》拍得1232万;2010年6月4日 《矮僧帽壶》拍得313万;2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价;2015年12月4日，《相明石瓢壶》再现江湖，更是拍到2350万，加成交价达到2702.5万。顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。

　　顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉。他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。

顾景舟代表作

　　顾景舟 松鼠葡萄十头套组茶具

　　成交价：RMB 89,600,000

　　此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，是最巧夺天工的献礼。不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品。

　　熔多种技法一炉，可谓巧夺天工。十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。

王寅春——不识字的紫砂巨匠

　　王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。

　　王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，到上海制作紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈鸣远、陈子畦的作品。王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。

　　王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他冥思苦想，率先做成了紫砂挡胚模型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。

　　1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大艺人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。

　　王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。

王寅春代表作

　　王寅春 梅花周盘壶

　　成交价：RMB 3,335,000

　　此壶以等分方式布设六片筋纹，从壶钮、钮基部装饰、壶口到壶底阴文，过渡自然贯气，线条挺拔流畅，六瓣梅花饱满丰腴，气度极佳。

　　三弯壶流与圆把、壶身相互呼应，上扬舒展，比例精当;筋纹式壶钮美观与提拿相宜，颇有点睛之妙。

裴石民——当代陈鸣远

　　裴石民(1892-1976)，原名德庆，宜兴蜀山人。14岁时拜姐夫江祖臣为师，后改名为石民。他年少成名，21岁到利永陶器公司制陶，技艺成熟，仿创兼优。抗日战争爆发前期，裴石民到上海魔术大师莫悟奇家中制陶。他在上海长住达十年之久，先后为几个古董商店专事仿古，颇负盛名。

　　民国时期，很多紫砂名手时常会被古董商邀去上海制作紫砂器，其中相当部分是仿制明清作品。当时如江案卿、范大生、汪生义、程寿珍以及后来包括裴石民、顾景舟在内的新中国成立后紫砂著名七老艺人，在民国时期都曾到上海做过仿古紫砂。应该说这个时期既是他们的一种谋生，同时客观上也因此使自己的技艺有了极大的提高。

　　能够成就“鸣远第二”的声誉，是上世纪二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。

　　裴石民第一次被邀到上海，是在民国六年。年方25岁的裴石民在当时还是个晚辈，不在古董商邀请之列。而既是他姐夫又是他师傅的江案卿为人倔强清高，看不惯上海客商的脸面，借故推辞。年轻的裴石民既想到外面见见世面，也想出去磨练一下自己的技艺，就自告奋勇随客商到了上海。可以说这一步的迈出对裴石民日后在紫砂艺术上取得的成就是一个关键的转折。

裴石民代表作

　　裴石民 松鼠葡萄壶

　　成交价：RMB 1,800,000

　　壶身为一粒珠壶式，壶盖以内嵌式与壶体密合，巧用一只小松鼠为钮。

　　壶身正面为一副浅浮雕的松鼠葡萄图，葡萄藤蔓茎叶于壶身缭绕，松鼠在期间嬉戏，画面自然生动，妙趣横生。

朱可心——近代花货巨匠

　　朱可心(1904-1986)，原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。

　　54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。

　　56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达数百种，分别为国内外各大博物馆收藏。

　　朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物，获得多项第一。

朱可心代表作

　　朱可心 大报春壶

　　成交价：RMB 14,000,000

　　壶身呈鸡心形，高足线，高颈，平口出唇。此壶的特别之处不仅在于其硕大的尺寸，更在于其将梅花与桃花两类装饰运用在同一把壶上。

　　正面梅花枝梗作流，反面桃花枝梗作柄，壶盖上梅花与桃花枝叶相拥成钮，报春之意正浓。

蒋蓉——紫砂壶仿生类划时代高峰

　　蒋蓉(1919-2008)别号林凤，出生于宜兴穿埠潜洛村的一个紫砂世家，1956年被江苏省人民政府任命为艺术辅导，高级工艺师，中国工艺美术大师。

　　蒋蓉11岁时辍学在家制作紫砂壶，20岁不到，随伯父蒋燕亭到上海学艺，技艺精进，仿制陈鸣远作品，此时作品多为花货摆件。宜兴蜀山紫砂合作社成立后，她带过几批徒弟，人称蒋辅导，为7名技术辅导中最年轻者。她的作品造型，设色逼真，惟妙惟肖，意趣盎然，自成独立的艺术风格。

　　蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。

　　在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。

蒋蓉代表作

　　蒋蓉 牡丹壶

　　成交价：RMB 6,325,000

　　蒋蓉以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力。

　　壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又是壶钮。

吴云根——新中国紫砂艺术的教育者

　　吴云根(1892-1969)，原名芝莱，宜兴蜀山南街人，14岁即拜汪生义为师学艺，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。吴云根长得虎背熊腰，力大无穷，曾以挑胚、搬运为生。

　　1915年由利永公司介绍远赴山西平定县陶器工厂任技师三年，1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，也曾在江苏省公立宜兴职业学校窑业科担当技师。新中国成立后，在蜀山陶业生产合作社担任56届成型技术辅导员。

　　宜兴紫砂厂成立后，一大批学子步入紫砂殿堂，可谓门墙桃李，极一时之盛。现在著名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。汪寅仙亲沐其教导，并由吴云跟推荐于师弟朱可心身边学艺。他待人谦和大度，诙谐、风趣，作品如人品，敦厚朴实。

吴云根代表作

　　吴云根 紫泥绞竹提梁壶

　　成交价：RMB 4,025,000

　　此壶是吴云根大师存世极少的杰作，同时也是创新之作。提梁以两根竹枝缠合一起，既增加了提梁的强度，又使提梁没有臃肿感，与身桶十分相搭。

　　并且与壶盖上的钮相呼应。因为钮也是两根小竹枝相绞合。壶盖上贴的竹叶也是点题之笔。

任淦庭——新中国紫砂陶刻泰斗

　　任淦庭(1889-1968)出生于宜兴归径乡陆平村，又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人，生于书香门第。15岁时，跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻，满师后在吴德盛陶器公司雕刻做画谋生。其紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感。他为新中国紫砂陶刻培养了大批的优秀人才，是著名的“紫砂七大老艺人”之一。

　　任淦庭陶刻作品独树一帜，影响颇大，是紫砂陶刻技艺全面的陶刻工艺大师，作品曾被送往苏联、捷克斯洛伐克等国家展出。在当前艺术拍卖场上，任淦庭的作品也是屡创新高。

　　任淦庭年幼时为左撇子，写字作画都用左手。至“吴德盛”后，在吴汉文的要求下练习使用右手。经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技”。他在同一器具上做成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上做飞禽动物时，能用左右手同时题书作画，且布局舒坦，形象生动，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的奇人独创绝技之一。

　　上世纪20年代以后，“吴德盛”出品的壶、瓶、盆、鼎、盘类制品，上面精彩的书画陶刻装饰许多出自任淦庭之手。上世纪30年代之后，进入“吴德盛”最兴盛的时期。由于对任淦庭的信任器重，吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品皆不对任淦庭回避，使任淦庭提升了艺术眼界。吴汉文与书画名流合作时也让任淦庭积极参与。这个时期任淦庭的陶刻艺术水准已入佳境，其时署款多为“干庭”、“左民”、“左腕道人”等。

任淦庭代表作

　　任淦庭刻 大石瓢壶

　　成交价：RMB 8,740,000

　　此壶为顾景舟制，任淦庭绘刻，于上世纪五十年代为杨谷方先生所制。两位巨匠合制一壶，是极为稀有的上乘佳品。

　　壶身由著名陶刻泰斗任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅。另一侧刻鲁迅诗句。

　　紫砂七老代表了紫砂繁盛时期七座难以逾越的高峰，他们的作品横扫拍场，成为了各类紫砂壶中的经典，受众多壶友追捧。