一片冰心在瓷壶

　　一片冰心在瓷壶

　　——访青年艺术工作者王忠振

　　人们每每谈及陶艺之美时，总是将焦点集中在造型、装饰、釉色方面，其实这些华丽之美背后的创造状态，才是艺术家最为珍视和享受的。来自吉林的青年陶瓷艺术工作者王忠振认为真正的陶艺家并非刻意追求这种美，只是得到了美而已。

　　陶瓷艺术在中国源远流长，如何将传统陶瓷艺术与当代艺术审美融合到一起是当下各界关注的热点。来自东北的王忠振独树一帜，立足家乡地缘文化，将陶器与本土特色巧妙结合，创作出《长白十六峰写意砂壶》系列作品。该系列作品于2018年获得国家艺术基金“青年艺术创作人才项目”专项资助，不仅满足了当代人的审美，更弘扬了东北地方文化特色。

　　以长白山为主题进行文化陶器的想法在王忠振心里萌生已久，身为东北人，他希望能够通过自己的作品来弘扬东北民间黑土文化。长白山是中国满族的发祥地，最早见于中国4000多年前的文字记载中。它还是中国最高的活火山，有着“长相守、到白头”的美好寓意，因其主峰多白色浮石与积雪而得名，素有“千年积雪为年松，直上人间第一峰”的美誉。这里有数不尽的神话与传奇故事，是值得研究与挖掘创作的灵感殿堂。正因如此，王忠振决定将这份厚重的文化记忆杂揉进自己的艺术作品中，让“长白文化”被更多人所熟知。

　　虽然西方的当代陶艺在影响着世界陶瓷发展，但在王忠振看来，做当代陶艺就要做出‘中国范’——有中国文化内涵、中式美学意境之美。“所谓的‘当代’终要成为历史，唯独美的事物能够长久。”《长白十六峰写意砂壶》系列就是这样兼具当代艺术理念与中国意境之美的作品，完整地继承了中国传统制壶工艺。

　　在创作中，王忠振不断挖掘茶壶的文化内涵，为其注入新的艺术观念以满足当代人情感诉求，并把自己对国画的感悟融入在作品中，在陶瓷艺术创作领域做出了一次创新实践。

　　以茶壶为载体来呈现长白山并不容易，但王忠振做到了。他将长白山的群峰竞秀、万态千姿表现出来，其作品形态各异，有的如直插青天的宝塔，有些又似虎豹雄狮，还有些如仙人驾鹤翱翔、雄鹰衔石高飞。作品中的白银配件更是长白山“山高地寒，终年积雪”的写照。“站在长白山巅举目四望，只有深褐色的山石和依覆在高大石壁上的白雪。踏着厚厚的积雪，穿行在谷底森林中，无瑕的白雪洗尽心灵的尘土和疲备。”在创作时，王忠振眼前总是浮现出长白山的灵姿，他用黄铜锻造了提梁，宛如一轮圆月照耀着这座山峰与积雪。“我的作品亦如东北人的性格，外表强硬直接，内心却温柔热情。”

　　王忠振近照

　　《长白十六峰写意砂壶》系列作品将中国写意概念真正地融入到了陶艺创作中，以壶为载体，把中国山水之美、综合材料运用在陶艺创作中。“随着社会与科技的发展，艺术创作也变得多元化，陶瓷创作也应借这一契机提高其艺术价值与使用价值。”王忠振表示，古代囿于技术受限，其多元化只能体现在纹样装饰上，但现代艺术可以借助不同材料的特性弥补单一材料的局限性，并且可以增加多种效果。

　　中国是茶文化的发源地，更是茶具艺术的创制地。今天，紫砂壶已经是国人生活当中不可缺少的器物，人们对紫砂产品除了形态和功能的要求之外，还提出了更高的要求——发掘其中的文化内涵以满足人们的情感诉求。作为引导大众品位的设计师，王忠振认为自己肩负着不可推卸的责任——在造型设计过程中赋予器物“有意味的形式”，并为其注入有人文精神观念的“灵魂”。“继承和发扬中国传统文化，结合多种工艺技术，将其灵活地运用到现代壶艺设计之中，这也是实现本土化设计的重要途径。”王忠振从设计思想的高度传递造型语言，在设计过程实现了对文化特征的把握，让产品充分体现了浓厚的民族特色和深厚的文化内涵。

　　“我应该为当下的陶艺做点什么。”王忠振坚信“艺术来源于生活、高于生活，最终服务于生活”。“所以我做的多数是生活艺术类陶瓷,用作品诠释中国当代陶艺之美。”

　　陶艺制作过程

　　王忠振是唯物主义者，但在艺术创作时会变成一个不可救药的“唯心主义者”。“地球其实就是一个不断循环的陶瓷作品，陶瓷是万事万物最终的归宿，人最终也会变成陶瓷材料。我做的只是在学习地球，探索地球。”王忠振认为任何一块黏土都是可以拿来制陶并且烧制的，只不过是粘性不同、收缩不同、烧成温度不同、烧成颜色不同。他提倡就地取材进行创作，因为这样做出的作品会更自然、更具独特性。

　　在王忠振眼中，陶瓷艺术有着特殊性，它既可以表现易碎的感觉，又可以表现出温润，这种材质能产生无穷的感觉，这也是吸引他的地方。他希望在未来能有更多领域的专业人士参与进来，围绕着陶瓷这种美好的材质，创作出更多兼具传统美与当代语汇的作品。

　　（光明网记者石依诺采访整理）