“宫廷派”紫砂艺术家杨勤芳的紫砂故事

　　当很多人在紫砂艺术上寻求新的创造、时代气息的时候，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师杨勤芳却走了与众不同的一条道路。他发现紫砂艺术中体现的中国传统文化相对来说还是比较少的，在博大精深的艺术之海，还有更多的文化瑰宝能借鉴到紫砂艺术中去。在历史长河中寻找新的灵感和题材来创作紫砂壶，用紫砂壶宣扬传统文化的精魄，以“古”托“古”。在他的作品中我们总能感受到那喷薄而出的厚重历史感和浓重的文化气韵。

　　被誉为“宫廷派”著名紫砂艺术家的杨勤芳先生，他的作品让欧美藏家如痴如醉。他的《提梁鬲壶茶具》，是以中国古代青铜器为背景而创作的。以凝重的青铜色泥制作，造型追求稳重、端庄、对称、典雅。为了对称，第一次把茶壶设计了二个壶嘴，壶把之梁大跨度飞渡左右二边，骑在左右两个壶嘴上，与壶身筒自然连接。壶身重心下压，透出一股青铜器时代的庄重。壶体装饰，以商周时期青铜器的浮雕明线方式构成，对称而又简练的图案花纹，整体结构严谨、大气。这样的一件尽显青铜特色的紫砂壶，把青铜器的庄重典雅完美地呈现在了眼前。如今这把壶已经被大英博物馆收藏，对其爱慕不已的英国人，还特意为它做成了明信片。

　　杨勤芳的老师在紫砂装饰上又被称为“魔术师”之称的吕尧臣。作为大师的得意弟子，杨勤芳不只是学习了老师花了10年时间研制的“吕式绞泥”，还把它进一步发扬光大，达到了意境高远，心神合一的境界。《清泉石上流》正是结合绞泥技艺和意境的代表之作。壶盖上的石头花纹就是使用的绞泥工艺，图案纹理要明晰、简练、圆润，虚实相间，让人感悟到它的动态美和气度美，节奏美和韵律美，壶身装饰有开片纹，纵横交错，似水流状。

　　“江山代有人才出，各领风骚数百年”两百多年前的杨彭年善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他的作品对后世影响极大。200年以后，他的子孙杨勤芳继承了他在紫砂艺术上的天赋异禀，成为当代紫砂界德高望重的先师级人物，把紫砂艺术中的中国传统文化推向了更高的境界。