紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

　　“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。紫砂壶莳茗事，是宋末以降，尤其是明代饮茶讲究之人的首选。茶人将品茗赏壶作为茶事的一个极其重要的内容，茗茶为砂壶生香，砂壶为茗茶贮春，在所有用来泡茶的壶中，唯有紫砂壶与茶堪为绝配。紫砂壶用久了，也因其独特的“无茶亦可生香”的奇效，博得人们“一壶在手，爱不忍释”的称颂。

　　紫砂壶是中国宜兴特有的手工拍打泥片成型制作的茶器，也是具有独特审美意味的工艺品，起源于宋代，至明代鼎盛，到清朝康乾盛世时，紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了一个艺术水准非常高的时期。如今紫砂壶已不仅是冲茶器皿，更是承载着中国传统文化的艺术品。一把紫砂壶上可以涵盖诗、书、画、刻、塑等多种艺术，凝聚了中国传统文化的深厚底蕴，以及与历史一脉相承的工匠精神。

　　作为中国紫砂艺人之一的胡西风，用艺术家的审美眼光和素养，在消化和传承传统紫砂的基础上，将雕塑艺术和文人赏石文化融入紫砂文化的创作，匠心独到，妙手天工，向世人展现着中国宜兴紫砂器的独特非凡的艺术魅力。

　　胡西风创作每一件紫砂器，都会从传统中汲取营养，不急不躁，用心构想，做到“心中有想、言之有物”。在紫砂创作的过程中，往往是还未动手制作之前，就已经在日常生活中不断思考、积淀，进入创作的准备状态，做什么样的器型，选用什么样的泥料，作品要表达出什么样的精神，呈现什么样的风格，早已在他的头脑里反复思考推敲。有时为了比较效果的不同，他会不惜时间和工夫，选用不同矿脉、不同性质、不同颜色的泥料，尝试各种各样的效果，创作一款作品，反复比较，以最大程度地达到心中最理想的艺术效果。

　　对紫砂工艺的精雕细琢，让胡西风的每件紫砂作品都凝聚了不同凡俗的独到匠心。在他看来，对自己的技艺有一定高度的追求，才能称得上是合格的手艺人，不然就只是混日子。所以无论对于紫砂的审美格调、创作思路还是制作技艺，胡西风在传承传统的基础上都进行了大胆实验和探索，走出了一条格调高雅、传统与当代艺术审美高度融合的紫砂艺术创作之路。

　　“踏遍江南南岸山，逢山未免更流连，独携天上小团月，来试人间第二泉”，胡西风创作的“江南山水”壶，通过别出心裁的创意与灵动的雕塑手法，将江南独特的山石元素与紫砂语言巧妙融合，表现了苏东坡这首咏无锡天下第二泉的诗意，产生了恰到好处的绝妙艺术效果。

　　有别于对传统紫砂壶外形的简单模仿，西风的赏石紫砂壶作品是一种溯源审美的创新，精微中蕴含大自然之山川精神，却玲珑巧妙，可实用，可把玩，可欣赏，可清供。

　　所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”。每一件作品的塑造，由于胡西风的创作思路、心境、手法、语言不同，传递出来的艺术感觉都不一样。比如西风的“致敬亨利.摩尔”、“案上观云”、“怀抱山岳”、“石础”，无论近看或者远观，都具有其独特的艺术风格和神韵。

　　得益于他自幼跟随名师学习传统书画的童子功基础，和身为雕塑家的精湛创作能力，以及具备高度的艺术造诣，西风创作的紫砂文房赏石作品、文人赏石紫砂壶系列作品，引领了文人紫砂风尚的审美潮流，受到业界内外的推崇和赞誉。

　　“一件事，做一阵子那是兴趣，但要持之以恒地做下去，并做出相当高度的意味和格调，这就不容易了。”对于为艺术生活而隐居在江南山村——宜兴湖父镇东岭村借山小筑“来潇楼”的胡西风来说，抟砂制陶，创作紫砂作品，已不仅是他从事的艺术工作，也是他一生的兴趣所在。

　　如今的胡西风，已至五十天命之年，正是创作的最旺盛期。对艺术的不懈追求和创造力，将让胡西风的紫砂作品在艺术的历史长河里焕发出独特的光彩，照耀着他的艺术人生。