齐白石、张大千、徐悲鸿等40余位大师作品“同台”展出

  齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、林风眠、李可染、刘海粟、李苦禅……一长串在美术史上夺目的姓名，在同一个展览上相遇。7月8日，“文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展”在北京民生现代美术馆开幕。此次展览共展出40余位艺术巨匠的近200组件重要代表作品，以珍贵原作和沉浸式体验场景，为观众推开巨匠大师之门，解读他们的“艺术密码”。

聚齐美术界的“全明星阵容”

  此次展览汇集了中国国家图书馆、中国国家画院、北京画院、北京市文物交流中⼼、北京市徐悲鸿纪念馆、湖南博物院、浙江省博物馆、沈阳故宫博物院等几十家机构收藏的重要藏品，重点展出了齐白石《聚珍十开册》《荔枝图》，张大千《芳馨远闻》《吹箫仕女图》，徐悲鸿《少陵诗意图》、傅抱石《金城图》、黄宾虹《吴淞记游图》、潘天寿《墨龙》、李可染《清漓风光》《无限风光在险峰》等众多名家罕见真迹。这套“全明星阵容”难得一见，许多作品为首次公开展出。

  在展览中，有一幅李苦禅晚年的巨幅画作《山岳钟英》。这幅画作来自北京画院，创作于1961年。画中共有五只雄鹰，它们或立或卧，或仰或俯，似有蓄势待发、奋起高飞的姿态。既有一定写实的成分，又有高度凝练之后的再创造。整幅作品展现出了李苦禅豪迈豁达、酣畅淋漓的大写意风格，是其艺术创作生涯中不可多得的杰作。

  齐白石作于上世纪三十年代的《聚珍十开册》，以寥寥数笔传神地描绘了不同种类的花鸟鱼虫。《盘中樱桃》是十张作品中颜色最鲜亮夺目的，每一颗樱桃都被描绘得剔透如同玛瑙，挤在一个朴素的青花白瓷盘中。因为果子太多，有几颗还散落到了盘子外面。而《汀渚鱼鹰》只用了浓墨和淡墨，就勾勒出一群在岸上觅食休憩的鱼鹰，鱼鹰动作各异，亦静亦动，极富诗意。

画中品读百年巨匠精神力量

  北京民生现代美术馆副馆长、民生书法艺术馆副馆长陈鸿毅介绍，该展缘起于中国民生银行独家赞助的大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。在策展过程中，展览用中国传统经典名著《左传》《论语》《史记》中的话语体系作为展览的主框架，体现中华文明传承之深远，如“益者三友”部分展出了与松、竹、梅相关的作品，“白鱼赤乌”部分则呈现了有关动物与瑞兽的作品。

  在展品的选取方面，许多作品体现出百年巨匠们“筚路蓝缕，以启山林”，在中西融合间开辟出新路，为中国艺术的发展做出了自己的卓越贡献。吴冠中于1973年至1974年间创作的《长江万里图》，彰显了其对油画艺术和中国水墨画艺术卓有成效的融合。从唐宋至民国，绘制长江图的名家数不胜数，但是用油彩绘制全景的，吴冠中先生是第一人。张大千先生的《芳馨远闻》融合了石涛、八大山人、徐渭等人的风格，运用了夸大、变形的形式，从而摆脱了“自然再现”写实的束缚。

  陈鸿毅表示，展览旨在聚焦和探讨百年艺术大师经典作品，触摸时代脉搏和时代风貌，回应当下文化根脉的传承与创新精神。展出的作品体现出百年巨匠“修身、齐家”的情怀，他们在艰难动荡的时代中，用画笔把握时代脉搏，勾勒出一幅幅与生活息息相关的作品，在润物细无声中将古老的中国书法绘画艺术推向新的时代。

创新展陈体现科技艺术融合

  值得一提的是，在展览的数字版块，观众可以通过智能交互现场参与创作书画。展览通过科技与艺术的创造性融合，融入了数字影像、科技互动、虚拟现实、艺术装置等多元创新的展陈方式。通过立体和场景化的方式呈现百年巨匠的历史语境，提供观看大师作品的当代视角，激发更多人对中国传统艺术的兴趣与情感上的共鸣。

  在展期内，北京民生现代美术馆还将组织丰富的研学活动、学术公教活动以及百年巨匠主题共创活动等，让观众沉浸在“艺术大师课堂”体验现场中，穿越历史文明激荡的风雷，传承百年巨匠的毕生心血，充分感受中国百年艺术的创造之美。展览将持续至10月16日。