王勇 | 中國書畫名家作品選登
中国书画名家作品选登：沈鹏先生题，蔡成刚：李洪海先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题
著名書畫家王勇作品赏析
写生篇
图：王勇先生
主持人语
蔡成刚
王勇的山水画语言
一传承与创新的践行者
近些年来，我对王勇的方方面面比较关注，沟通交流较之以前也多了起来，对他也有了更深的解读。他不但在诗词歌赋的平仄韵律上颇有研究，在书画印上也颇有造诣。诗词经常参加中外交流吟诵，书法行楷特别是蝇头小楷让人钦敬，绘画、山水、花鸟人物均都有涉猎，制印更是方寸之间方显大千世界，刀去留痕，独具匠心。
王勇对艺术有一种执着的追求，数十年来，他一直深入到太行深山采风写生，孜孜矻矻的吮吸着太行之大美，吮吸着那千变万化的山山水水，吮吸着大自然的鬼斧神工，汲取着通过写生带来的充满激情的创作灵感。
我们知道，中国山水画写生并不是以形貌高低为目标，应该强调的是风神逸气。在山水画中，山川景致离不开人文因素，包括色彩给画家的现场感受，及取舍“为我所用”无不与自身“文心”相关。我们注意到，王勇写生看重的是写生作品能展现出的独特视域、性情气度和精神学养，这也是他认为的“气韵生动”，即写生作品的韵律感和生动性。
在写生中，王勇注重把已经掌握的传统笔墨语言的各种因素表达出来，但在具体形态的表现上不受具体造型束缚，而是以传统符号为主，以自我意识为导，对现实场景细致入微的观察，而在构图中进行大胆的取舍，表现出画家的现实感受与气韵生动的写生作品，让画面与观者产生共鸣，既有亲切的置身自然的现场感，又符合民族性笔墨表现的审美情趣，从而实现对传统再认识的重要目的。
艺术的表现要来源于生活，高于生活，这就给创作主体以无限创作动力和课题。面对自然景观，王勇把作品要表现的、想表现的，怎样“师造化”，怎样取舍这些必须要面对的问题，他首先对写生的场景进行全面观察，选择有代表性的景致，以自然之性灵和意境营造作为艺术表现的关键，力求表现出对象的形质特征。在写生作品中，既要表现出现场实景的感受，又不要去和现实完全对应，要选择一个独特的观察角度，对自然景致了然于胸后再立意构思，要有对景创作的艺术意图，更要有“诗情画意”的意境营造手段。同时，写生时还要注意画面整体关系要明确，主次分明，取舍大胆，这样既保持了现场感，又比较好地把握住画面的统一性，使笔墨关系和谐一致。另外，还要注意笔墨的松紧和虚实关系，明白之所以“松”是因为有“紧”的衬托，故“松”、“紧”关系的把握是写生画面是否耐看的直接途径。“松”与“紧”、“虚”与“实”是画面处理的必要手段，艺术水平高低的区分往往即在于此。
品读王勇的作品，我注意到，他的水墨山水和青绿山水都驾驭的非常好，但他的水墨山水最具特点，他的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比，并透露着导师贾又福先生的影子，作品中大部分轮廓与皴染浑然一体，又留出高光和坚实的轮廓，形成了墨丰笔健，浑厚苍秀沉郁的画风，他把笔法墨气，丘壑气韵融为一体，并以创造丘壑为重，气势自然而苍劲深厚，以浓淡不同的厚重颜色，刻画出一种厚重浓淡、苍茫大气、云烟氤氲、沉雄郁茂的风格。
中国画论阴阳、虚实、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念，中国画的阴阳解决的是局部立体结构与层次的关系。
观王勇的山水画，近些年来，他的风格和画风正在逐渐显现，作为院校的教授，在教书育人和绘画艺术方面，他选择了同步前行。他说：“我要用眼睛和心灵去探寻着美的踪迹，用画笔去表现我所感悟到的自然之美，因为大自然之美等待着我们去探寻，而先贤期待着我们在传承中创新，在创新中践行和发展。”
我注意到，王勇他的作品不拘泥于对作品外在形象的描绘，而是借鉴传统的笔墨进行高难度的独到的个性化探索，且正在有着自己的语言和符号。
近些年，王勇身在有着厚重传统文化的孔孟之乡，礼仪之邦，躬耕履职，笔耕不辍，不断地传承着践行着中国的传统文化和绘画艺术，因为他深知薪火相传，我们的路还很长，努力，永远在路上。
辛丑秋月
于长明居
艺术家：王勇，字依石，天赐，号洙泗散人、又号泗上散人。
现为：
中国社会主义文艺学会书画专业委员会首期会员，
中国艺术研究院访问学者，
中央美院教授贾又福山水画工作室画家，
文化部青联美术工作委员会委员，
山东美术家协会会员，
孔子国画研究院院长，
曲阜市美术家协会副主席，
曲阜远东职业技术学院特聘教授，
太行艺术大联盟副会长。
供稿：《今日美術家》
策划：《長明藝術工場》
主持：蔡成剛
系中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏(北京)博物馆专家、原今日信息报社副社长、策划、评论、主持。曾连续十一年采访全国两会。
