马春林 | 中國書畫名家作品選登

　　中国书画名家作品选登：沈鹏先生题，蔡成刚：李洪海先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题

著名畫家马春林

（二）山水篇

　　图：马春林(左)与恩师合影

主持人语

蔡成刚

　　近年来，著名画家马春林的作品陆续在有关展览和个展上亮相，如“山川乡国情”李小可艺术工作室十五周年教学成果展、“自然的感动 传承的力量”李家山水三代艺术家对景创作展 、“水墨情缘”马春林作品展等等。

　　尤其是在硫璃厂燕京书画社举办的“水墨情缘”个展，全新的作品所带来的视觉冲击力，让圈内同仁眼前一亮，反响热烈。

　　究其原因，我认为，春林绘画一是长期侵淫在国内外有名的书画老店燕京书画社，揣摩学习先賢名家老先生的作品机会多，见多识广;二是自考入李小可先生的麾下后，绘画得到了老师李小可先生的亲授以及三代李家山水的真谛;三是春林坚持写生采风、从大自然中汲取灵感和营养。

　　以心接物，丘壑内营，诗意造境，笔墨传情。作画不刻意求“我”，但从章法布局到一点一线，无不体现着“我”，无不是自我心灵的印记。师古人，兼师造化，终成自我。四是春林是耐的住寂寞的画家，能够静下心来研究学问，在这充满浮躁的大环境下，实属难能可贵!

　　正如春林语：李可染先生的“实者慧”，小可老师的“求本归真”，“无一无二”，与“回到一”，无不体现了李家山水的做人做事之道。艺路无坦途，只有做到脚踏实地，在求艺的路上做一个踏踏实实的“苦学派”，才能用手中的笔把自然和感动表达出来。

　　作为画家，从古师古是绘画的路径，而创新才是目的，秉承“汲古开今、守正创新”尤为重要。

　　中国画的传统从未中断，而且在不断地兼收并蓄、发展壮大。画家要脚踏实地从小处着眼，大处着手，认真的研究绘画理论和实践去提升自己!

　　这一点，我们可一起读一读春林书写的《我的绘画之路》，共同为弘扬中华民族的传统文化而接续努力!

癸卯初春

于長明藝術工場

山水神韵、水墨情怀

一我的绘画之路

马春林

　　我自幼受舅舅肖群生启蒙，喜欢上了画画，学生时代少年宫美术组活动奠定了美术基础。

　　1979年，我以绘画专业考入燕京书画社,承接日本“浮世绘”复制工作，并接受王成喜、马德春、周之林、生存义老师的专业辅导。有幸聆听观摩董寿平先生、白雪石先生、俞致贞先生、何静涵先生、时君珍先生、万一先生等一批名家老师的授课指导。

　　40余年，有幸与众名家及作品近距离接触，学到了不少画里画外的知识 ，对名家真迹也略知一二。

　　80年代结合市场需求，书画社美术室人员转入市场经营，从绘画转向销售字画。我并未放下手中的画笔，由于白雪石先生的作品受众群体广泛，多年以来临画了大量的漓江，太行等作品，使我偏爱上了山水画，如何运用中国传统笔墨来表现山的雄浑与厚重，近现代丰碑人物唯李可染先生，并开创了李家山水一派。我追求梦想，渴望更深入的感悟画理画论。2014年我考入北京画院李小可山水画研修班进行系统的研习深造，跟随李小可先生及水墨家园团队，走向自然，身体力行到多地写生，锤炼笔墨，体悟大自然的山水神韵，在追随小可先生尽多年的求艺路上，老师内心世界的纯洁及对待艺术的严谨严肃认真和纯粹令我佩服，也使我更多的体会到了李家山水的博大精深和小可老师的人格魅力。

　　学步问道，以学为进，是小可老先生教学的座右铭，近些年随李小可先生山水画工作室赴河北、山西、河南、江西、黔东南等地写生，体验不同地域人文，感受自然及文化的厚重底蕴。

　　从对景写生到对景创作，是李家山水的创作精髓。临古，是与先贤对话，是站在巨人的肩膀上，揣摩古人对待自然物象如何用笔墨符号来表达提炼概括。写生，则是与自然交心，从中寻找自我独特的笔墨语言，是时间与空间的再发现、再认识、再创作，从而达到全新的视觉效果，将自我对自然的认知与感悟通过笔墨的形式来表现。

　　笔墨不是冰冷的，它有温度，它会把我们的情感与热情传递出去，感染别人。在写生创作中找到对象与自我之间的契合点， 从而慢慢的循序渐进，形成自己的艺术风格，这个过程非常艰辛，也很坎坷，不可能一蹴而就。

　　先生常讲：“态度决定命运，需要不懈的坚持和努力，水到才能渠成，持者得。”有幸得到先生赠予的斋号“持悟居”，借此勉励我对待艺术要持之以恒，要有一种悟道的精神。永不放弃，坚持探索，从自然中找灵感，画心中的山，心中的景......

　　临帖是从中感受传统书法的线条之美，提按转折了然于胸，线条劲道贯穿于笔尖，把山石草木，用书法的线条精髓来表现。线的干湿浓淡，对映要表现的物像，达到有质感有活力，线是骨，水、墨、色是肉。传统的精髓，就是用笔墨线条概括提炼自然的物像，使广袤无垠的自然万物，浓缩到纸画上展现在画面里，有味道更耐看。

　　对不同的地貌，用心观察，仔细思考。写生的好处有很多，首先视野开阔，对画面的取舍很宽泛，无论多么复杂的景物，都可以通过自己的主观思考去再结构化，从新组合。若对物象的细节看不清楚或看不到，只凭意想，作品是经不起推敲的，也不生动，这就是写生与画照片本质的不同。山水更是如此，云、水总在变化中，精彩时刻，稍纵即逝，而照片只可能定格在某一瞬间。书法与绘画紧密相连，线条是从书法里锤炼的，掌握了楷、行、隶、篆的线性规律，把它应用到绘画上，达到事半功倍的效果。在水墨家园里，永远遵循着、学步、问道、解惑的脉络向前走，希望能通过自己的努力，用笔墨传承和发扬李家山水的精神，弘扬中国文化传统艺术。

　　李可染先生的“实者慧”，小可老师的“求本归真”，“无一无二”，与“回到一”，无不体现了李家山水的做人做事之道。艺路无坦途，只有做到脚踏实地，在求艺的路上做一个踏踏实实的“苦学派”。用手中的笔把自然的感动表达出来，传递美好，使艺术服务于民根植于民，唤醒人民热爱艺术，把艺术生活化，让生活艺术化，这是我追求的目标，也是责任。

癸卯初 春于“持悟居”

马春林

艺术家：马春林，斋号“持悟居”，师从李小可先生。

现为：

　　中国社会主义文艺学会书画专业委员会国画创研中心副主任，

　　中国书画家联谊会会员，

　　北京美术家协会会员，

　　李可染艺术基金会公益传播部主任，

　　李可染艺术基金会，

　　李小可艺术工作室画家，

　　水墨家园书画院艺术研究委员会副主任，

　　燕京书画社专职画家。

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛

　　系中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏(北京)博物馆专家、原今日信息报社副社长、策划、评论、主持。曾连续十一年采访全国两会。