展现中国明清肖像画的嬗变与演进
7月15日，“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”在中国国家博物馆举行。展览由中国国家博物馆主办，分“帝王·皇族”“雅集·行乐”“名臣·名士·闺秀”“学者像传”四个单元，展出中国国家博物馆收藏的50余件（套）展品，从不同方面展示明清肖像画的历史、文献与美学价值，由此梳理明清时期肖像画的嬗变与演进历程。
“中国美学思想尤其绘画美学思想，把神格定为最高境界。正所谓神妙能逸，妙和神不分家，所以一幅好的作品，无论人物画山水画花鸟画，它的可贵之处就是妙和神的合一。 ”展览策展人、中国国家博物馆副馆长刘万鸣说，这也是展览取名为“妙合神形”的缘故。
明清两代是肖像画呈现出多元化发展的独立时期。这一时期的肖像画，写实和写意兼具，宫廷与民间并行，并受到外来文化的影响，出现了前所未有的兴盛。美国学者高居翰在《中国绘画史》中提到：写真画之所以突然而出人意表地在17世纪当中跃升至严肃艺术的层次，有可能是肇始于两股动力的汇合：一方面是由于此一时代的关注所在,越来越注重个人；另一方面则是因为由欧洲传入中国的艺术创作手法，比起中国以前的绘画传统，都更加重视画中形象的个别特质。
这或许也形成了明清肖像画的可贵之处——在传统的基础上，借用西方的语言体现了中国肖像画强大的传统文化基因。刘万鸣认为，明清肖像画和中国绘画的写生观是紧密相连的，尤其明代受“心学”影响、受西方绘画的影响，传统人物写生已经有了非常明显的西画的影子，“但这个影子不同于我们现在所理解的中西结合，确切地说是明代画家在懵懂之间对西方绘画技法的一种不自觉的、无意识的借鉴。但恰恰是这种懵懂、无意识的借鉴，使得明清肖像画无论是借用西方的技法还是画面的精神特质上，都体现了中国自身强大的文化基因” 。刘万鸣也表示，明清肖像画在造型结构、色彩等方面有它的局限性，“它和徐悲鸿等民国时期留学欧洲的画家的人物画有区别，但恰恰是这种认识的局限性，完善了明清肖像画自身的特点” 。
展厅一角还原了一间清代文人书房，书房内除了配备文房用品以外，还悬挂了一幅苏轼像轴，“窗外”虫鸟齐鸣、蝴蝶翩翩飞舞。刘万鸣介绍，希望借这个景让大家更了解明清肖像画家的精神层面。中国文人从古至今特别追求自身精神特质的体现，他们更多的是寄于身外之物，也就是自然的东西。“他是在什么环境的触动下，生发出什么样的思想融入到艺术创作中。通过对书房的再现，我们能看到明清时期文人和自然的亲和关系。 ”刘万鸣说。
透过展览，可以清晰地了解到明清肖像画的艺术特征与文化背景的递变。“不论是从绘画的技法角度，还是明清绘画的精神层面，展览都向当代画家提出，我们该如何借助西方的、外来的文化强大自身，让我们思索中国人物画该如何发展，才能走得更远。另外，展览也可以让观众对中国人物画的写真和写照有一个深层的理解。我们的绘画不完全建立在西方绘画写实的基础上，而是建立在我们本体的精神层面，这是中华文化的核心。 ”刘万鸣说。
跟着策展人看展览
明太祖朱元璋异形像（明）
李清照像（清）
看点一：
帝王和皇族成员在明清肖像画中占重要部分。帝王和皇族肖像多以写实为主，以形写神，赋色厚重，画工精湛，是明清时期传神写照的典范，是一种兼具观赏性和祭祀性的肖像画，具有“成教化，助人伦”的社会功能。帝王和皇族肖像，有整身亦有半身，有站姿亦有坐姿，其社会功能性远远超越其艺术性。
展出的明、清两幅明太祖朱元璋肖像所绘相貌反差极大，这满足了不同时期的社会需要。《明太祖朱元璋异形像》从画风看，为明代作品，朱元璋脸颊变形拉长，下巴向前凸出，脸上不同程度地布满黑痣，“凤眸龙头，黑痣盈面” ，在朱元璋画像中此类异形像并不少见，与正形像形成截然不同的反差。《明太祖朱元璋正形像》为晚清民国时期画家俞明所绘，是朱元璋正形像中较为标准的画像。在传世的朱元璋肖像画中，其异形像都以压倒性多数胜于正形像，主要原因是朱元璋贵为九五之尊，民间往往将其神化，以满足民众对皇帝的神秘心理，再加上朱元璋本人对其异形像推波助澜，因此其异形像大行其道。
看点二：
雅集和行乐是明清时期文人肖像的重要表现形式。雅集图既有兰亭修褉、西园雅集、玉山雅集、杏园雅集等历史上著名的文人雅聚，也有名不见经传的文人自发聚会。他们均为文人群像，是将众多文人置于林泉高致或宴游玩赏之中，烘托出群体性的文人雅趣。行乐图一般是将文人置于优雅而富于诗情的山间或林下，自然与人文环境融为一体，折射出淡泊明志、远离尘嚣的文人身份与雅趣。
雅集和行乐图既是明清时期文人肖像的代表，也是这一时期将肖像画与山水画熔铸一体的典范。这类肖像画多为手卷，且名家题咏殆遍，因而在艺术性之外，尚具有重要的文献价值。展出的《菁林子像》由曾鲸画像、陈范补景，引首题“松巢菊径”落款“米万钟为菁林兄写” ，并钤印“米万钟字仲诏”“家在西山北海间” 。展览策展助理李文秋介绍，曾鲸是晚明重要的肖像画家，他在吸收西画的基础上融合中国传统肖像画的笔墨技法，创立了凹凸法，在当时名气很大。米万钟则与董其昌、邢侗、张瑞图并称“明末书法四大家” 。这种肖像画家、山水画家、书法家的合作创作，堪称中国传统文人画程式化的典范。
看点三：
无论从数量，还是质量上，名臣和名士都在明清肖像画中占据重要分量。明代名臣和名士，以“待漏图”最为常见，体现出礼制、官制、服饰与人物形象相融合的特征。到了清代，名臣和名士形象的出现有写实向写意、或受西方文化影响的倾向。明清时期写前朝的名臣、名士，大多依据相关蓝本，陈陈相因，但却在技法与审美方面迥别于前朝，体现出明清时期的时代特征。
展厅内，并列放置的明《诸葛亮立像轴》和清代曹彦《黄道周待漏图》风格迥异，前者作品中线条较为豪迈大气，后者较之文雅工整。刘万鸣认为，清代绘画作品可能文气过、力不足，而明代力过大而缺少文。但这个文并不是说没有文化，而是其文雅被豪迈所掩盖。
闺秀是明清肖像画的另一组成部分，其形象“不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀” ，且侧重于艺术渲染，具有观赏与娱乐性功能。刘万鸣说：“这一时期，所有仕女的脸型都是桃核似的、椭圆形的，女性的精神气质非常柔媚略有病态，这是当时的一种时尚。 ”闺秀形象的变迁反映出身份认同和画风变革的轨迹，亦能折射出审美趣好的递变。
看点四：
清代学者和历代文苑像传是中国国家博物馆肖像画藏品的重要特色，也是刘万鸣极其推崇的部分。 《清代学者像传》曾经出版过单色影印本，历代文苑像传则极少露面。两种像传是由文史学者和书画鉴藏家叶恭绰家族捐赠。 《清代学者像传》第一集和历代文苑像传是由叶恭绰祖父叶衍兰摹绘， 《清代学者像传》第二集则为杨鹏秋摹绘。两种像传卷帙浩繁，来源清晰，正如叶恭绰所言，像传“取诸家传神像暨行乐图绘，或遗集附刊及流传摄影，皆确然有所据” ，是了解历代（尤其是清代）学者肖像的重要图像文献。“这些作品人物传神，色彩淡雅，线条柔美又不失弹性有力，构图上大量的空白，给人带来想象的空间。 ”刘万鸣说。
