一即一切——吴益文作品展在光语美术馆开幕

本次展览开幕式上艺术家、策展人与嘉宾合影

      “作品中的线条就像是每一天，本身是平平凡凡的，但当它们不断叠加后就会变得精美绝伦，正如我们的人生一样。”在艺术家吴益文眼中，每一条线都有着不同的情感，代表着创作时的自然环境、人文环境、时间、空间和艺术家的心境。吴益文甚至认为，自己只是作品的一个参与者，跟空气、水、土壤、社会环境一样，他们共同构成了一件作品。

 

BJSY-E2-50cm×50cm×4-综合材料-2019

       2019年10月19日下午，一即一切——吴益文艺术作品展在北京光语美术馆开幕。艺术家为观者带来了近年创作的四组作品，充分展现了自己对艺术的理解和追求。本次展览由库艺术、北京光语美术馆、浦江县委宣传部主办，浦江县月泉学社、自由绘画非具象研究工作坊协办，王端廷担任学术主持，伊莲娜（Irina Ideas）担任策展人。

BJSY-一组32件-综合材料-2019

       正如策展人伊莲娜（Irina Ideas）所言：从一到多，由多到一；从微观到宏观，在不断被环境塑形的同时也在塑造着环境。自我、机器、群众，平板上的每一根电阻针，每一粒泥土颗粒，每一根线条，每一根随着生命的节奏起伏的绳子——在吴益文的作品中，无时无刻不在折射出这些“奇点”问题的真相。

ZJPJ20181226--110cm×200cm-纸本综合-2018

       吴益文生于浙江浦江，他钟情于家乡的山水云雾，在老家浦江云雾缭绕的环境中，他能找到合适的状态，创造出一种与环境协调的、柔软的作品。加之他本人性格也比较温柔，所以这个过程中并不会产生冲突。然而，来到北京后，这种嘈杂的、快节奏的生活环境与他本人和作品都格格不入，因此他无法在北京创作线系列的作品。

ZJPJ20190415-纸本手绘-2018（局部）

       本次展出的所有作品的名字都由创作地点＋创作时间构成，用数字串联起作品，为的是让观者将注意力集中于作品本身，而非外部的其它因素。正如他将画面中的所有元素都归纳成同一个元素，将色彩统一成整个色块一样，这种纯粹的是最永恒，也是最能抓住人们眼球的。

ZJPJ20190328-71cm×140cm-纸本手绘-2019

      吴益文的绘画作品充满了理性和静谧。他坚持用手工画线、盖戳、晕染，完成一件作品也是对体力的一种考验。这种耐心的培养或许与艺术家的编辑经历有关，文字工作的繁琐让他不断得到历练，从而达到心静的状态。艺术家十分享受整个创作的过程，尤其是手作带来的随机性，那是一种机器无法取代的美。在不断排列和叠加的过程中，艺术家的心境必须达到完全的沉寂，唯有全神贯注，没有一点分心，方能达到最佳状态。与其说是在创作绘画，不如说是完成一种修行。艺术家在展厅中摆放了三个蒲团，所有观众都可以坐在蒲团上望着作品冥想，获得内心的平静。

展厅现场

       吴益文认为，他的雕塑作品也是“从一到多”的。每一块都是一个元素，它们被涂成了金色，与超轻粘土的轻和廉价形成了对比，给人意想不到的效果。对此，吴益文觉得自己制造了一个新的物种。这些粘土块要6、7个月才能自然风干，在这个过程中，艺术家基本保留了它们原本的形状，只做了细微的调整，因为他觉得自然的存在就是合理的。

       据悉，本次展览将持续至11月14日。

开幕式现场（左一：艺术家，左二：策展人）

开幕式现场

艺术家与观众分享作品

BJSY-B1-一组6根-综合材料-2019

观众在作品前交流