从传统文脉资源中汲取中国当代艺术的灵感

   

      一个别开生面艺术展《有美一人——与宋代菖蒲的对话》日前在上海视觉艺术学院美术馆举行。林曦明、张雷平、祁和亮、朱刚、何曦、石墨、大熙、光焰、庞飞、秦岭、刘玥等艺术家以菖蒲为介质，完成一系列独具个人风格的作品，对宋代文人的古老雅趣进行当代解读。此次展览就是以菖蒲为切口，来探讨中国当代艺术的精神实质。展览期间还进行了相关的艺术研讨会。本次展览的策展人为资深媒体人、艺术家林明杰。 这也是上海视觉艺术学院主办的“传统文脉当代演绎”系列展览的首个展览。

      针对唐代以来崇慕繁花富贵的传统审美观和价值观，宋代文人反其道而行之，独爱菖蒲清幽雅致的况味，将一株没有花香没有树高的寻常植物，赋予其独特的寓意和审美象征，成为了文人的高格品味。林明杰表示，宋代文人的这种“叛逆”行为，其实就是那个时代的当代艺术。目前我们接触的所谓“当代艺术”，大多是在西方这棵大树上长出的一支分杈。有些中国当代艺术的革新，不是从根里长出来的，是不接地气的，是在学别人。是时候翻看自己的历史，探一探自己的根脉，有很多传统艺术可以变革和演绎。

      上海视觉艺术学院美术学院·当代水墨研究院执行院长石墨认为，长期以来，我们习惯于把当代艺术等同于西方艺术思路，但其实，任何一种新锐艺术的出现，都各有其所源自的文脉。宋代文人的菖蒲审美就是从中国传统文脉中旁逸斜出，隽永高洁，独美一方。“探索从中国传统文脉中萌生的中国当代艺术，并对它们进行当代新解读，传统文脉当代演绎是一个值得探索的大课题。此展以菖蒲为题，借古代的菖蒲文化探索今天中国当代艺术的前行方向。

      本次参展艺术家们以海派艺术家为主，大多以传统的架上绘画创作为主。此次他们以菖蒲为主题进行创作，将鲜明的个人风格移植进来。宋代文人的古老雅趣，被嫁接到当下情境，有了天马行空的新理解。如何曦具有深厚的传统笔墨底蕴，他的参展作品《僵持》有出人意料的审美惊喜。张雷平的作品《错种》《听草》充满女性的温情。林曦明、庞飞两位隔代的艺术家合作作品《心·物—风雅传承》古风扑面而来。石墨在墙上激情飞舞的墨线与朱刚的戏曲人物速写相得益彰。大熙的《心外无》与刘玥的《尘世乐园》是东方诗意的写照。

      展览展到2020年1月8日，免费向公众开放。