古觉清远——品鉴蔡仲萧书画有感

　　蔡仲萧书画

　　蔡仲萧书画之所以能如此被大众受欢迎，是因为它的内心所写的是众望所归的“至善”。这种极致优雅的书画是养心修身之术，明心见性，云水禅心，谁都不会排斥，是人性的需要，也是对心智的练达。

　　蔡仲萧书画

　　中国画就是让人静下来的艺术，它追求至静至远，调和天人。正如老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。”蔡仲萧先生的书画达到了这一点境界，无论是书法还是国画，他融入自己对古典哲学的理解和独有观点。

　　蔡仲萧书画

　　蔡仲萧先生特别注重水墨画的出奇境界和线条的书法生命力，大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。此之谓“书画同源”。

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　　孔子说“君子不器”，估计是指对“术”和“技法”不是看得太重。学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。是造化里的落笔云烟和流风回雪，而蔡先生正参悟了儒释道的经典而融入笔墨中，这是历代大多数名家追求的文化制高点。

　　中国画的笔墨语言是随著古人对世界之美精炼出来的。这个观点源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。画之用笔，不外乎点、线、面三者，然线实由点连接而成，面亦由点扩大而得，所谓积点成线，扩点成面是也。苦瓜和尚云:“画法立立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔也，盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也。故点为一画一面之母。蔡仲萧深谙此理，将笔墨与书法合而为一，点、线、面纵横捭阖，经天纬地，亦是一种惊觉的尝试。

　　蔡仲萧书画

　　欧阳修《盘车图》曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。中国曆代画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。然而中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功。只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。时代精神无是非高下，艺术自有艺术的自身规律。在“意”与“形”方面，蔡仲萧也是捕拙出巧，虎卧凤阙，令人耳目一新。

　　蔡仲萧书画

　　蔡仲萧先生的笔墨文化与人文关怀相连。他不仅书法了得，诸体皆精，而且国画超群，丹青妙笔，山水更令人振奋的是他的古文功底深厚，培养独立人格，学会阅读思考，要有担当意识，要有自我反省意识。中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，这是传统的重要部分。中正至大。人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。所以一直主张以理论为基础，以笔墨为灵魂，以创新为格调，来继承和创新书画高度。这是年轻一代书画家责无旁贷的新任务。

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