“缘于图像背景的社会和艺术·汉隶十二品新探”在中国国家画院美术馆开展
展览名称
刻石书法研究与创作系列展——汉隶十二品新探
开展时间
2020年6月15日—2020年7月6日
展览地点
中国国家画院美术馆（海淀区西三环北路54号）
“品”是中国古典美学和传统文艺理论的重要范畴，作为一种普遍的评论方法和现象在传统文艺理论中被广泛地使用，是具有传统文化底蕴和民族特色的审美评论范式。在审美和艺术评论中，“品”既指对包括感受、体味、析辨、反思在内审美活动的品评，又指对所评之作品给出应有的范围性的品类和价值性的品级、定位，总之对作品进行属性、风格及其高下优劣的划分和研究。文学艺术品评中的诗品、画品、书品源自古代对人的品评，即肇始于东汉乡里评议制度，该制度逐渐发展为魏晋南北朝的“九品中正制”，以品评的方式选贤任能，举荐人才。同时，这一品评方式也延展到文学艺术领域，品格的高下成为古人研判艺术的基本方式。
展览现场
书法是中华文化特有的艺术样式，是最具代表性的文化符号，彰显着中华民族的品格和特性。历代书法作品在丰厚的文化滋养中不断发展演变，形成了独特的审美意趣和艺术风貌。“书品”用传统文艺理论中的“品”的范式，对书家及其作品的风格类别进行区分和品评，包括书家及作品所体现出的文化底蕴、审美趣味、思想情调等综合素养。南北朝时期袁昂的《古今书评》是目前所见最早的较为体系性的书法评论，行文多以精练的概念之词和形象的比喻之词，品评了张芝、钟繇、王羲之、王献之等25位书法家。“书品”之名最早见于南朝梁庾肩吾的《书品》，受汉末“九品论人”风气的影响，他将汉至梁书家分上、中、下三品，每品又分上、中、下三等，开创以“品”论书的先河，确立了一个相对成型的品评体系。此后，李嗣真《书后品》、韦续《 续书品》、杨慎《书品》、杨景曾《二十四书品》、桂馥《国朝隶品》、翁方纲《苏斋唐碑选·上品》、包世臣《国朝书品》、康有为《广艺舟双楫·碑品》等论著一脉相承。凡此种种以“品”的方式介入艺术，形成了古人评论艺术的话语体系。中国传统书法艺术之所以能薪火相传，历久弥新地发展而来，正是依赖这一品评体系的推动。杨廷芝为唐司空图《二十四诗品》所作小序中有言：“诗不可以无品，无品不可以为诗，此诗品所以作也。”“二十四品备而后可与天地无终极”。今将此论移于论书法，无品不可以为书法，无品，评论也无从发生。
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在东西方文明碰撞与融合的驱动下，改革开放40多年以来中国书法无论在表现形式还是内容上，均呈现前所未有之时代变革。传统文化语境的断裂，书写工具和方法方式的改变，使书法脱离实用而成为纯粹在“艺”层面上的展现。书法门槛的降低导致对书法认识的混乱；书法艺术自身的抽象和幽深，加剧了人们对书法认识和评价的含糊不清。比如“线条”、“形式”、“空间”等西方图像观，逐渐融入了原本纯粹稳定的传统书法审美系统，在一定程度上置换了书法的传统精神内涵，深刻地影响着书法风格的演变。
中国国家画院书法篆刻所本着立足传统，倡导使用在中国历史上源远流长，最具有中国特色的以“品”来界定艺术品质的方式去梳理古代浩瀚的“碑学”遗产。计划分为三个阶段，从“汉隶”入手，其次是三国魏晋南北朝隶书，再者是隋唐隶书。
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汉代是中华民族最为辉煌的时代之一，有着宏大精神内蕴的“汉隶”，在中国文化艺术的发展史上具有无可替代的典范意义，与这个时代气象具有天然吻合的神理。观照书法史上异彩纷呈的“隶书”，或雄浑刚劲，或灵和雅逸，或苍茫古厚，或工丽明净，或萧散放旷，或拙率奇诡，而这些风格类型也基本涵盖了当代书法创作的风格特征。以传统“品”的话语方式，重新发现和挖掘隶书的美，“汉隶十二品”这一概念正是在这一学术背景下诞生的。结合古人的评述，我们提出了汉代隶书中具有典型美学价值的十二通碑刻，分别是《史晨碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《华山庙碑》《衡方碑》《封龙山颂》《鲜于璜碑》《西狭颂摩崖》《石门颂摩崖》《大开通褒斜道摩崖》。从文献资料梳理入手，对这些经典进行了一次新讨论、新阐释。关于这次研讨的学术理想，一如当代著名美学家张法先生所言：“在二王帖学占据中国书法主流的一千多年后，篆隶的经典化是一个非常艰难的过程。不妨以龙门魏碑的经典化过程作一种参照。乾隆时代提出‘龙门四品’，经历嘉庆、道光、咸丰三朝，到同治年代，方达到龙门十品，后定为二十品，到光绪年间康有为的《广艺舟双楫》，‘龙门二十品’方得到书法界和知识界的普遍接受。而汉代隶书一直以来未有经典化的梳理，‘汉隶十二品’这一新名称的酝酿和提出，意味着开启了汉隶经典化的新路。”这既是对经典的一次重新学习和研究，也是将汉隶以及三国魏晋南北朝和隋唐隶书经典化的新启动。
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当代书法创作新局面的开展需要从理论与观念上对之做出分类评判，以剪除芜杂，有效地引导当代书法的艺术评判和审美定位，通过 “品”确立当代书法创作的范式和理想。问题的抛出及其梳理，对所有面对经典的书法学习者意义重大。至于哪家榜上有名或许并不那么重要，提出重塑经典这一命题，激发思想，深究道理，更符合此次展览的初衷。“何为经典？”这不仅仅是对书法美的终极问题的思索，同样也是对“书法传统”的再审视，问题不辩不明，有了新追问，无论对于书法新时期的再发展，还是当下书法经典化理路的探索，都有着深刻的理论价值和积极进取的意义。
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此次展览邀请了国内知名的书法家，以“汉隶十二品”为取法对象，或临摹，或创作，对经典做出合乎自己意趣要求的新诠释。同时，为了使本次展览在学术层面上深化，邀请了著名的美学家、书法理论家和精于版本鉴定的专家，分别就“理论”“鉴碑”“碑版”和“创作”四个单元做多维同时展示，其中十二种汉隶精品拓片涉及不同时代不同版本，使我们能在这一传统图像背景下，以当代审美视角去审视当前书法创作的精神面貌。
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(一）部分拓本欣赏:
大开通清晚期拓本
大开通现代拓本
石门颂民国拓本
西狭颂并五瑞图清晚期拓本
乙瑛碑清末拓本
乙瑛碑清初拓本
礼器碑清末拓本碑阳
封龙山颂清晚期拓本
衡方碑清嘉道后期拓本
（二）部分展览作品欣赏
苏士澍 汉隶赞 180cm×97cm 2020年
韩天衡 《礼器碑》集联 138cm×35cm×2 2020年
张海 查慎行诗句 180cm×82cm 2020年
王冬龄 广祈博览联 152cm×42cm×2 2020年
李刚田 选临 《鲜于璜碑》 205cm×70cm 2020年
孙晓云 自作诗 178cm×31cm 2020年
曾来德 选临《史晨碑》 246cm×123cm 2020年
