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韩荣光与韩校

时间:2019-10-29 10:46:06 来源: 中国文化报 作者:朱万章

  仿巨然山水图(国画) 72.5×35.6厘米

  清 韩荣光 广东省博物馆藏

  朱万章

  韩荣光(1793—1860)是清代道咸时期的山水画家。字祥河,号珠船,广东博罗人。有过并不显赫的功名:于道光八年(1828年)举于顺天,擢郎中,转监察御史,署刑科给事中,但他却以诗、书、画三绝擅名都中,与以古文著称的上元梅曾亮齐名,以至于“当时贤士大夫多从两家游”(民国《博罗县志》卷七)。后因侍奉父母而乞归省,晚年寓居黄花圃,称黄花老人,著有《黄花集》初、二集。

  韩荣光以山水见长而兼擅兰竹。他在五言长诗《自题画册》里谈到自己的画学见解。他认为:“明代师董巨,石田与香光。香光得其润,石田得其苍。”而“吾于二子间,各取其所长。古人如可作,不谓吾言狂”。石田是指吴门画派的沈周,香光为晚明山水画家董其昌,二人都是开宗立派的一代大家。韩荣光谓自己能“各取其所长”,亦可见其对画艺的自负与自得之意。在这首诗里,他还谈到自己笔墨的渊源:“云来树黯淡,雨过山空濛。笔法师北苑,墨法师南宫。取法乎其上,仅得乎其中。画成自展玩,庶几追师翁。”他称自己的笔法师承唐五代时期山水画家董源,墨法则师法北宋书画家米芾。除了谈自己的画艺外,韩荣光还谈到“书画同源”:“从来评画家,有笔兼有墨。学画十五年,妙理无所得。一朝仿草书,贴展怀素迹。忽然大彻悟,胸中若冰释。书画本同源,此语却不易。运腕锥画沙,纸背透笔力。浓淡本天成,淋漓出胸臆。少作悔徒劳,规规事刻画。回头语庸史,此意无人识。古人如可作,相视应莫逆。”韩荣光在仿草书之后忽然大彻大悟,其“运腕锥画沙,纸背透笔力”与赵孟頫的“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”有异曲同工之处。关于韩荣光艺术活动与画论的资料不多,此诗或可从侧面略窥其绘画一斑。

  韩荣光传世的画作,亦以山水为主,兼有少量兰竹。就笔者目力所及,其传世作品有清嘉庆二十年(1815年)的《消夏图轴》(广州艺术博物院藏),道光十二年(1832年)的《兰竹》扇面(广州艺术博物院藏)、十九年(1839年)的《山亭话旧图》(广东省博物馆藏)、二十年的《仿梅道人山水》(广州艺术博物院藏)、二十一年(1841年)的《仿米董山水》轴(广东省博物馆藏)、二十四年(1844年)的《山水扇面》(广东省博物馆藏)、二十五年(1845年)的《摹古山水册(七开)》(广州艺术博物院藏),清咸丰四年(1854年)的《山水册(四开)》(广东省博物馆藏)、八年(1858年)的《山水图》(广东省博物馆藏)和无年款的《仿巨然山水图》(广东省博物馆藏)等。这些作品大多集中在道光咸丰年间,除一件为兰竹外,均为山水。作品最早者作于23岁,最晚者作于67岁,时间跨度44年,据此可知韩荣光一直保持旺盛的创作精力。

  从传世诸作看,韩荣光绘画多为临仿前人之作,如作于咸丰四年(1854年)的《山水册》就是仿米南宫、倪云林、董源、吴镇风格。从笔墨气韵看,此册大抵能得诸家神韵而不乏自家苍润。另一件《仿巨然山水图》可代表其基本画风。此图作者自题曰:“仿巨然笔,为醴香一兄属,韩荣光”,钤朱文印“珠船父”。该图在构图及皴法上明显受董源、巨然影响,用披麻皴写山,以破笔焦墨点苔,浓淡相宜,枯润自生。其独到处在于墨法极为随意,尤其是远山,稍加淡抹而古意盎然。和清代中晚期很多画家一样,虽然作者喜欢在画上题仿某笔,但其笔意已是自家风貌,已与原师承对象相去甚远。韩荣光此画即是如此。其他诸如仿米芾、吴镇、倪云林的山水画也都与此同。

  作为诗书画兼擅的士大夫,韩荣光在其山水画中往往喜欢题上一些诗词短句,以烘托画中意境,如其在《仿米董山水》中题识云:“扫地焚香昼掩关,雨窗磨墨写溪山。苍苍莽莽无多笔,意在南宫北苑间。”当然,此诗不完全是韩荣光的原创,其首句便来自赵孟頫的《送王月友归杭州》。赵诗原文曰:“云本无心漫出山,归来依旧与云闲。何当从子东南去,扫地焚香昼掩关”。韩荣光诗的第一句完全照搬赵孟頫诗的末句。如果避开诗的原创性不论,单就其诗意与画境而言,可看出韩氏与其他文人画家一样的名士趣味。

  韩荣光画作大多集中收藏在其籍贯所在的岭南地区,流播并不广,且交游和行迹也有限,因而知其人其画者并不多,在画史上也近乎湮没无闻。目前所见,仅有少量文献对其画艺有过记录。近人秦潜在其《曝画纪余》中著录有其《墨笔山水图》,谓“笔意似与奉常祖孙为近,皴法淹润,墨气苍然,佳作也”,“奉常祖孙”即王时敏、王原祁;潘飞声在《剪淞阁随笔》中称:“韩珠船山水,气韵高秀,仿董香光。”董香光即董其昌;民国纂修的《博罗县志》则谓韩氏“执笔为山水,皆有天趣”。在前人的叙述中,韩荣光仍然是董其昌、“四王”强大阴影下的仿古之风,这与当时主流画坛的潮流大体相近。其画虽然也偶有“天趣”,但能真正独树一帜,也非易事,因而其名一直游离于画史之外,也就在情理之中了。

  无论就画风还是影响力,韩荣光都只能算是一个区域性的绘画名家。在他的出生地广东博罗,见诸史册或有画迹行世的古代画家寥若晨星,明朝仅有张萱,清代则有何龙、韩校和韩荣光等。张萱,字孟奇,号九岳,别号西园,善书画,于画论、鉴赏多所造诣,但却并无画迹传世;何龙,字天木,诸生,善写兰竹,也无画迹传世。数人中,有画迹传世者只有韩校和韩荣光。韩校字学庄,为韩荣光叔祖,擅画山水、人物,笔意苍秀,尤其擅写米家山,但画不多见,笔者仅见有《溪桥远渡图》轴(广东省博物馆藏)和《山水图》轴(香港中文大学文物馆藏)。前者自题曰:“桥上行吟叹暮天,一舟横渡草纤纤。柳花飞画琴音歇,只为低头听杜鹃。”诗意融于画中,兼具“吴门画派”和“四王”之风;后者署穷款曰:“学庄韩校”,钤白文方印“臣校之印”和朱文方印“学庄”,所绘茂林深处,一人扳罾捕鱼,一人行走木桥。画有沈周遗韵,笔墨温润,与韩荣光相比,己意似较为突出。在当地沉寂的画坛上,祖孙前后呼应,雁过留声,也算是极为难得的了。

  (作者系中国国家博物馆研究馆员)

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