位于意大利米兰中心城区的Garibaldi Gallery空间，是意大利艺术与时尚的中心，也是欧洲时尚名流与商业精英汇集之地。2024年6月，这里迎来了华人油画家吴轲阳的第二场国际巡展。

　　意大利艺术史学家Paolo Martore在观展后说：“吴轲阳作品中的精神是广阔无际的，它们带领我们超越时间和空间，构建了一个非常罕见的艺术创作案例。”法国著名诗人Sébastien Degrave也不禁赞叹：“吴轲阳的每一幅作品都仿佛来自心灵深处的呐喊，与人类的灵魂进行着无声的对话。”

　　追寻艺术

　　吴轲阳的画与众不同的是，画中有画，一笔一划都蕴藏着诸多“玄机”。

　　意大利著名艺术家、米兰布雷拉美术学院Massimo Mazzone教授与吴轲阳交流后惊叹：“吴轲阳的作品仿佛是一束来自天际的光芒，穿透了世间的黑暗，带来了无尽的希望和温暖。他在画作中运用了独特的线条和几何形状，这些元素不仅仅是艺术技巧的展现，更是他内心世界的外化。”

　　从左到右分别是：意大利著名策展人Massimo Mattioli，米兰布雷拉美术学院艺术家Massimo Mazzone教授，中国著名油画家吴轲阳，希腊艺术史学家、艺术家Giorgio-Byron Davos博士

　　每一幅优秀艺术作品的诞生，都反映出艺术家的经历、心境以及文化底蕴。

　　1973年，吴轲阳出生于传统文化氛围浓郁的闽南家庭，自小耳濡目染，在家中长辈及多位知名艺术教育家的言传身教下，开启了艺术启蒙之旅。

　　少时的吴轲阳喜画门神、《西游记》中的人物。5岁左右在一处传统文化的场所看到门神，一身威风凛凛的盔甲让他看入了迷，回家迫不及待地想要画出来，又苦于画不全，只得一次次去反复看、反复画，在这个过程中慢慢学会了观察和默写这两项艺术工作者必备的能力。他真正对绘画感兴趣，是源于那个时代流行的连环画。小小年纪，他便能惟妙惟肖地描绘出唐僧师徒西天取经的各种场景，孙悟空的伶俐、猪八戒的油滑、沙僧的憨厚，在他笔下活灵活现。

　　兴趣和天赋是最好的老师，吴轲阳对美的观察与表现有着天生的自觉，经常独自一人一画就是一整天，废寝忘食。据他回忆，拿起纸笔就很高兴！一张画画完了，看看哪里还可以画，又画上一些，画中画就是这么来的；正面画完了，又画背面；这样的习惯一直延续至今，创作了近千幅钢笔素描。

　　初中时，他欣喜地发现，学校有正式的美术课和美术教材了！但那时的美术课的重要程度显然不如语数外，想靠课堂有限的时间获得大的进步几乎是不可能的。对绘画的巨大热情，让他开启了极为自觉的自学之路，不仅对教材里的每幅画都认真观察临摹，连每一句话都不放过，时隔近40年他依然清晰地记得书中写到：“你要理解头部的结构”。他说：“头部我知道，结构我也知道，但什么叫理解？”为此，他先后请教过学校仅有的两名美术老师，其中一位让他去查字典，另一位则告诉他照着画就理解了。这些答案，显然不是他想要的，一直到大学，他终于理解了“什么叫理解”。

　　

素描作品：《天地痕》（2017年）

　　1995年吴轲阳如愿考入厦门大学艺术学院油画专业，进入一个油画学习、创作和深造的重要艺术殿堂。造型素描的练习、色彩学的训练、一次次的户外写生……学院派系统专业的美术训练，为其打下了坚实的油画功底。在这里，他遇到了很多良师益友，他们不仅他教绘画，更启发了他如何观察、思考与表达。

　　看到一棵树、一朵花，要把自己毫无保留地带进去，用心去观察、去体会，才能发现美。为了更真切地感受自然，他常常躺在草地上，去感受青草树木花朵跟身体的接触，与它们融为一体。那时的吴轲阳常常一个人注视着一面墙、一棵树半小时、一小时，然后突然跑回宿舍拿起纸笔，一画不可收拾。很快，他就学会了如何“发现美”。但光有发现还不行，如何表现？

　　表现美有很多方式，比如《谢赫画品》第一条就讲到“气韵生动”，但怎么从诸如一朵花中找到它的气韵？这一度成为困扰吴轲阳的难题，直到他在早餐茶叶蛋、苹果和宿舍的小绿植三者之间感受到由低到高不一样的能量排序，才对气韵有所理解。

　　之后，他又开始思考，马蒂斯、梵高、塞尚等这些大师，他们对美的表现各不相同，他们是怎么画的？为什么要那么画？灵感从哪里来？塞尚画的苹果是不是也受到东方文化的影响，尤其那种明暗对比强烈的黑线轮廓勾勒，非写实的视觉真实感都与中国画存在共通之处。东西绘画的精华要如何融合？……

　　一个个“为什么”“怎么样”“是不是”宛若拨动思绪的涟漪，涌起探索的波澜，将吴轲阳带上了一条不堕于陈规，不满于现状，勇于突破创新的路径。他认为，画者最重要的是从形里找到看不见的东西，去把它表现出来，同时杜绝标新立异或哗众取宠。

　　厦门大学的油画艺术学习，对吴轲阳而言不只是技法练习，更多是思考和表现。他学会了如何“发现美”和“表现美”，进而渴望“创造美”。谢赫、柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔、尼采、叔本华等诸多东西方先哲的思想学说，让他深切地感受到艺术与哲学之间密不可分的内在联系，他认为艺术的生命力源于精神，一个画家最重要的是要“真”，这个“真”最重要的是“艺术的天真”，要有天真的精神才能创造美。

　　寻求突破

　　大学毕业后，吴轲阳并没有急于在艺术圈崭露头角，而是选择了一种相当孤独而个体化的方式，来实现更高的艺术追求。期间，他先后经历三次大的艺术突破。

　　他先是频繁前往名山大川，探访历史遗迹，甚至远赴域外进行艺术创作或实地体验，从自然和传统文化中汲取营养。这期间，大量的时间他都住在峨眉山等深山老林，把自己彻底投入自然，过着几乎与世隔绝的生活。

峨眉山写生

　　吴轲阳回忆，一到晚上没有一丝现代的东西，连电线、电灯都没有，到处都是黑的。那种全然的黑一开始让人很不习惯，渐渐地，会发现黑慢慢地晕开了，先是看到近的树、远的树、更远的树，然后是高低不等的山坳、远近不同的山峰，远处山峰的轮廓出现一种线感，而轮廓线居然是墨绿色的……黑夜中突然看到颜色，心里那种高兴，就像看到希望和生命！遇到天气好的时候，山的轮廓线就像剪纸一样，天是墨蓝色的，一抬头漫天都是繁星，每颗星星散发的光芒和气场都不一样……那时候才懂，“眼光”这个词是有深意的，所有的事物都要有光，没有光形成不了美，人一定要静下心来，才能发现大自然的美和宇宙规律。

　　这期间，吴轲阳的绘画风格与思想获得巨大突破，他将中国山水、壁画等艺术近千年的历史变迁，融入西方艺术表达，以独特的笔道、元素和思想，成功地将雕铸质感与绘画融为一体，开创了雕铸画风。看他的“古圣先贤肖像”，金属质感强烈，画面如雕琢铸刻一般，呈现出极强的厚重感、古朴感，集古典美和当代艺术感于一身。

　　2009年，吴轲阳受邀去欧洲进行艺术访问，开始了历时3年的艺术游学，足迹遍布意大利、法国、德国、比利时、梵蒂冈等国家，参观了卢浮宫、乌菲齐美术馆等近千座的博物馆、美术馆、教堂，真切地感受到不同文明的精彩，也感受到为什么一定要看大师们艺术杰作的真迹原件。

　　欧洲游学期间，他常常早上9点进博物馆，晚上5点出博物馆，拿着速写本在里面观察临摹，如饥似渴地去分析、解构、揣摩大师作品，经常在一幅画前一看就是一两个小时。米开朗基罗的巨幅天顶画《创世纪》更是给他带来巨大的震撼，不仅因为场面宏大，更因为整幅画创作跨度历时五年半，五年半的时间画家要一直仰着头去画天顶画，据说画完之后米开朗基罗的头再也低不下来了，这种艺术精神，吴轲阳感佩称，终于明白大师之所以成为大师。

　　这期间，他以传统文化优秀的基因为骨架，以西方的艺术精华为血肉，东西合璧，古今贯通，形成自己独特的面貌。甲骨文、彝文等各种古文字开始浮现在画布上，渐渐地符号变成了形体，背景变成了空间，画中开始有了运动，画风开始超越现实走向抽象，从而实现了艺术生涯的第二次重大突破。

　　正如国际策展人、艺术评论家Massimo Mattioli所评价的：“吴轲阳在全球范围内的广泛游学中吸收了从文艺复兴到浪漫主义、象征主义再到维也纳分离派，以及抽象主义、未来主义和超现实主义等历史先锋派精神。”

油画作品：《星云》 60x80cm（2013年）

　　2015年在内蒙古采风期间，一场因食物中毒而引发的严重疾病，几番生死考验，成为吴轲阳绘画生涯的转折点和第三次艺术突破点。

　　濒临死亡的体验将他从对一事一物的关切，延伸到对宇宙和人类的关切，从而开启了气韵生动、灵识飘然的超意象绘画之路。他将象征“和谐、希望、智慧”的精神以及美的能量，用绘画形式表达出来，作品纯粹且精妙地刻画出他对人类内在精神和情感世界的感受与观察，从宏观视角探索宇宙的诞生和生命的起源，展示万物与个人的微妙关系，每幅画作都充满能量，让观者回归内心的思考而产生持久的激荡。

　　法国艺术媒体《Voice Over》报道称：“吴轲阳的艺术探索了整个宇宙与人类之间的微妙关系，暗示了对存在和人类生命的古老感觉的回归，提供了一个内省的空间，照亮黑暗，激发思考，点出了我们共同的人性中更深层次的联系。”

　　走过童年的天马行空，青年的专业学习，经历东西方艺术探索中的不断创新、不断攀升，历经生死的考验，吴轲阳终于将之前对于东西艺术的积淀与个体生命融为一体，他的视野被彻底打开，像换上新鲜血液般得以重生，蕴藏的艺术潜力彻底被引爆。

油画作品：《闪》 90x120cm（2015年）

　　走向世界

　　2023年，吴轲阳受邀在威尼斯比萨尼宫举行有史以来中国艺术家作品首展，拉开了为期五年的欧洲巡回个展序幕。

　　2024年6月15日，“当下与超越——东方之维”吴轲阳国际巡展第二站在意大利米兰Garibaldi Gallery空间圆满落幕，吸引了世界各地的艺术爱好者前往观展，引发国内外70余家媒体关注和报道。

　　欧洲艺术期刊《ArtsLife》报道：“吴轲阳的作品专注于捕捉自然的本质和运动，而不是详细的形态。他不集中于现实的准确性，而是表达艺术家的内心世界，画作创造的空间使得绘画能够呼吸并表达宇宙的深度。”

　　威尼斯、米兰国际巡展，系统性地梳理并呈现了吴轲阳代表性的超意象油画和素描作品。展览中的每一件作品都存在着独立的内在逻辑，但是彼此之间又在形式上有着呼应的关系。当观展者凝视这些作品时，隐埋在里面的线索是如此的清晰可见——引人入胜的东方艺韵、精神性的笔触、具有指向性的古老文字与符号，无一不提示着作品之间存在着的内在链接和创作思考上的宏观性，以及艺术家创作过程中不断推进的超越“意”与“象”的超意象风格。

　　米兰国际巡展期间，当今意大利泰斗级艺术家Remo Salvadori亲临观展，他被作品中的东方艺韵和精神内涵深深打动，称赞画展不只是一场艺术展览，更是深刻的哲学体验，具有极高的艺术价值和收藏价值。

　　米兰布雷拉美术学院院长Franco Marrocco教授，特意携夫人前往参观并参加闭幕式。他称赞吴轲阳的素描画将东方哲学和绘画表现手法推向一个新的高度，其油画中超现实主义的精彩表达，是对艺术创作的深入探究和对艺术哲学的有力推进。

　　“当今世界很少见到吴轲阳这么好的艺术作品，优秀的精神性艺术作品更是少见，我有义务把这么好的作品推向全世界，这是我的使命。”意大利著名艺术家、米兰布雷拉美术学院Massimo Mazzone教授对吴轲阳的艺术成就给予了高度评价。

　　画展开幕现场，精通十国语言的希腊艺术史学家、哲学家Giorgio Davos博士为吴轲阳作品所折服，为了更好地与吴轲阳进行艺术交流，他表示要开始学习第十一种语言——中文。他认为：“中国和希腊都是拥有悠久历史文化传承的古国，古希腊艺术与中国艺术传统有很多相通之处。吴轲阳的作品表达了宇宙和社会的和谐。”

　　整场展览中，代表着意大利艺术教育领域最高水平、孕育了诸多艺术大师的高等美术院校米兰布雷拉美术学院，多次组织教授、学生、画家观展交流。布雷拉美术学院Maurizio Guerri教授观展后认为，吴轲阳的作品不只技艺高超，更传达了深刻的哲理和情感。

　　20世纪著名哲学家维特根斯坦曾说：“哲学存在的意义，是让每个人都有璀璨的人生。”吴轲超的意象绘画也是如此。在他的绘画叙事中，观者总能找到自己生命的延长线。吴轲阳用绘画为观者穿针引线，看他的作品，你扮演的角色是参与者而非仅仅是观众，仿佛自己的心灵和头脑与宏观宇宙及在这个时空中留下足迹的智者们进行着一场盛大的对话。

　　“在当代艺术领域，吴轲阳以一位智者的形象呈现在公众面前，而他的笔触不仅落在画布上，也渗透到精神探索的复杂交织中。他的作品编织着宇宙诞生、生命本质和人类与宇宙之间错综复杂联系交织的画卷。他的艺术表达超越凡俗，呼唤观者探索内心深处的思想和感知，呼应了古代中国哲学家的深刻哲学思想。”欧洲知名策展人、评论家Matteo Binci评价。

　　吴轲阳超意象绘画中的抽象最为动人心魄，除了具有色彩组合之美，还有笔触之美、气势之美。看他的《无生有》，使人想起“天下万物生於有，有生於无”。看他的《古韵》，使人想起“风雅颂怀古”。看他的《星云》，使人想起“浩渺无垠天地间”。看他的《意·念》，使人想到“意揣万里云和月”。看到他的《闪》，仿佛潜入了深邃的海底，透过波光粼粼的水面，探寻宇宙的秘密……

　　正是这种精神上的独树一帜，使得吴轲阳的超意象绘画展现出非凡的艺术魅力。他用绘画拉近了生命与生命之间的距离，通过持续不断地将作品带到国际舞台，让极富东方艺韵的中国油画走向世界，吸引着世界各地的艺术爱好者跟随他一起开启一段艺术之旅。这是艺术的力量，也是对当代人类精神的启迪和滋养，令观者持久反思生命的意义与价值，回归对当下的关注，照见生命的美好。