朱曜奎清华大学美术学院教授国画油画双绝

      朱曜奎 1932年出生于江苏省苏州市，清华大学美术学院教授。其父朱士杰为我国早期美术教育家，中国第一代油画家之一。

      朱曜奎1947年开始在苏州美术专科学校学习油画，师从颜文樑、刘海粟等大师，1952年毕业于南京艺术学院。20世纪50年代初，中央民族事务委员授意朱曜奎创建中央民族学院“文艺系”，即今天中央民族大学美术学院、音乐学院和舞蹈学院的前身。

      20世纪60年代中期朱曜奎被调到第二轻工业部，首创中国工艺美术协会及管理部署全国工艺美术院校的教学业务，又进行了对特种工艺美术的考察和研究积极发展和倡导“大美术”，掀起壁画潮，发展漆画、纤维艺术、公共艺术及教育，曾获教委颁发的教育成果一等奖。

      为了推动中国艺术设计的教育，1992年朱曜奎退休后自筹资金首创“艺术设计学院”。

      一幅油画作品，个人拙见，如果画家创作一幅油画，如古典油画，创作意图是表现一幅画面高雅，典雅，圣洁的画面格调，而同样给欣赏这幅画的观众，带来高雅，圣洁的视觉感受，观后感，那么这幅油画的观感是成功的。东方人的含蓄委婉集中表现在戏剧艺术领域。其装扮艺术化，层层叠叠，长长宽宽，飘飘逸逸，而对白，唱词也前前后后，左左右右，曲曲弯弯，星星点点。最长的一段唱腔，一个演员可唱两个多小时，委婉到淋湿漓尽致。

      西方的油画艺术可作为西方艺术美的代表作。一幅杰出的油画作品，可以没有背景，没有物品，甚至没有一丝衣饰，作品满天满地，一切暴露无遗，有的是一个美的面容，美的人物形象，却反映一个明白如画的主题一一直白的美。美的眼睛，面容，肤色，笑容，行为折射的心灵。如果画家创作一幅油画，创作目的是表达一幅画面阴沉，恐怖，压抑的气氛，但是却带给欣赏这幅油画的观众，欢快，活跃，明朗的视觉感受，那么这幅油画的视觉观感无疑是失败的。如果你想创作一幅古典油画，表达画面高雅，圣洁，庄重的气氛，那一般古典油画，多采用庄重，稳定，端庄的构图，如三角形构图，对称构图体现画面的庄严，圣洁的视觉观感。

      还有典雅，含蓄的色彩，表达画面静穆，高雅的格调。如果你想创作一幅气氛阴暗，恐怖，压抑的画面氛围，那么许多画家以扭曲变形的形体，阴沉的色调，动荡不安的线条来表达画面恐怖阴森的氛围，自然会给你们观众带来阴森恐怖的视觉观感。

      所谓“画面观感”，指的是油画作品的整体画面效果，油画属于视觉艺术，所以也可以把“画面观感”理解为油画作品给人所带来的直观的视觉冲击力和感染力，要体现出油画艺术的画面观感，依旧是要实现对色彩的把握和控制，因为油画是以“色彩”为载体，色彩在同一个画面空间就形成了“对比”，比如，明度对比、纯度对比、色相对比，这些“对比”都给人不一样的视觉效果，然而在处理“色彩对比”的过程中，要考虑各种色彩在画面中所占有的面积、比例，真正达到协调整体画面色彩的效果。

      要具体解释清楚，东方美和西方美的区别，这是一件很繁琐的事情，毕竟“美”和文化有关，当然了，我们可以从艺术的角度，来了解东方美和西方美的区别，要了解东方美（中国而言），就必须了解书法，只有懂得书法，才能懂得中国的艺术和文化。

      因为书法本身居于所有各种艺术的首位，如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解东方中国的美学，中国书法，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，也就是说，东方美注重“线条”，极致细腻到“线条之美”。

      朱曜奎先生的内心升腾着一个火山，他需要不断地创作才能让岩浆倾泻出来，才能让心灵得以平伏和安静。所以这燃烧在画布上的就不是简单的油彩，而是朱先生内心的雷霆和风暴。那些雄伟磅礴的山水，细腻精巧的花鸟，是朱先生的激情在喷薄，思想在结晶，并带着他心灵的温度和高度。这是一道光芒，辽远而明亮，足以让我们激动和仰望，并情不自禁地想到与他作品和人格相关联的词汇，譬如：境界、大气、热爱、悲悯和宁静。这每一种品质对肤浅而庸俗的当下都是一种冲击和照耀。

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