张曼君导演的青春版·赣剧《红楼梦》在沪亮相 看古老剧种如何焕发年轻态

青春版·赣剧《红楼梦》剧照。（演出方供图）

  “这可以说是我倾注最多、等待最久的戏之一。”知名导演张曼君对记者说道。昨晚，作为第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖申报剧目，由江西省赣剧院出品的青春版·赣剧《红楼梦》亮相东方艺术中心。张曼君为年轻的“赣七班”量身打造，以《红楼梦》中“诗社”这种更集体的方式，一并展现这些年轻的面孔、青春的姿态，用她的话来说，“赣剧《红楼梦》梦进了我的心中，照进了江西赣剧的现实。”

  借大观园诗社盛衰推进剧情

  演出前三天，张曼君从繁忙的排戏日程中抽出身来，从南昌来到上海为赣剧《红楼梦》剧组把场，为演员们进一步打磨台词、唱腔、表演。从《红楼梦》的选角开始，张曼君就为这部戏投入了大量心血，在去年四个月的封闭式排练里，她不仅要排戏、为演员说戏示范，甚至要独自编排群场的舞蹈，“这部戏是为江西赣剧的今天而作，有一整队亟待于接班、迫切于亮相的青年演员们，他们需要一个剧目来展示。”

  在张曼君看来，“诗社”是含纳风华正茂的“赣七班”的不二载体，因此赣剧《红楼梦》以海棠诗社为线索和叙述载体，对贾宝玉及金陵十二钗进行摹写，通过《结社》《兴社》《衰社》《散社》四场主戏，对应大观园中青年儿女们从聚众结社到离散分别之流变，从这个小巧雅致的切口，照见贾府的兴衰。剧中的人物、情境全部来自原著，但并不是依样画葫芦，而是通过宝玉和大观园女儿们的生命历程、情感体验、观照世事的视角来剪裁情节，借大观园诗社之盛衰推进剧情，加以巧妙拼接与组合，构建起新的艺术肌体。

  木石前盟、金玉良缘、共读《西厢》、黛玉葬花、宝玉挨打、刘姥姥游大观园……这些观众最熟悉的情节因为全新的结构产生了不一样的效果。对于剧中最具戏剧张力的“掉包计”，张曼君也赋予其别具一格的表现方式。代表潇湘馆和怡红院的写意卧榻在舞台上通过框架结构联结，坐在卧榻上静候的宝钗与心痛欲绝的林黛玉同时出现，贾宝玉在二人的交界处念道“这真是从古至今天上人间，第一件畅心满意的事”。宝玉的口气难掩欣喜，却在身旁二人的映衬下更显悲剧色彩，“假做真来真亦假,真作假来假亦真，这极大地发挥了我们戏曲舞台上不可替代的美学作用。”张曼君表示。

  青春版·赣剧《红楼梦》的舞台简洁唯美，原著中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无、好与了循环往复的始终。舞美设计刘杏林表示，从开始就把这一点作为舞台设计的概念和视觉主题，随之化为具体的时空结构，并且以此为基础，尽可能灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。

  呈现“退一进二”戏曲理念

  剧中，已有600余年历史的赣剧与《红楼梦》这一中国文学古典瑰宝交相辉映。赣剧起源和前身为弋阳腔。作为明代四大声腔之首，弋阳腔对湘剧、川剧、秦腔等40多个剧种的形成产生了深远影响，被称为中国高腔戏曲的鼻祖。《红楼梦》中的诗、词、曲与赣剧高腔曲牌体的结构天然应对、精神相融相通，青春版·赣剧《红楼梦》通过融合古老弋阳腔和青阳腔的创新方式，解读经典、演绎经典。贾宝玉的唱腔采用了弋阳腔曲牌【香罗带】【桂枝香】等，高亢激越；宝黛对唱《枉凝眉》选用了青阳腔曲牌【红衲袄】，深情缱绻，都彰显了赣剧高腔的延续与革新。

  “这个剧种拥有如此古老和优秀的血脉，应当多多被看见。”张曼君执导过多部文华大奖作品，有着自己的戏曲主张——“退一步，进两步”。“退”即是退回到生活源头去，“什么样的文化产生什么样的戏曲程式，我们要去寻找戏曲的根基。”当代戏曲发展，不进则退，张曼君喜欢在一部部作品中实践。无论是古老题材的现代化解读，还是建立全新的复型格调，都是为了寻找戏曲的更多可能。