为戏剧创作打开更为开阔的创新空间

　　新时代以来，戏剧艺术工作者坚持守正创新，以青春化叙事不断提升艺术体验，引领审美风尚，促进戏剧艺术繁荣发展

　　随着戏剧观念更新和舞台技术变革，无场次切换、多时空并置和多线交织的叙事逐渐成为当下舞台流行的手段，并带来显著的陌生化效果，受到年轻观众喜爱

　　一批年轻演员逐渐成长起来，他们以青春清新的艺术气质和稳步精进的舞台技艺，给人留下深刻印象。有的演员还善于借助网络直播推广戏剧、培养观众。这些因素不同程度地赋能戏剧艺术，为戏剧创作打开更为开阔的创新空间

　　图片自上而下分别为昆剧《牡丹亭》、杂技剧《战上海》、音乐剧《在远方》剧照。

　　图片均为郑荣健提供

　　相较于新兴艺术门类，历史悠久的戏剧属于“传统艺术”。它既承载着扎实深厚的人文内涵和审美传统，也有着突出的辩证发展诉求。无论古代还是近现代以来，学习继承和创新发展传统艺术的文化自觉和不懈探索，不断推动创造新经典，铸就戏剧艺术新辉煌。这也意味着，植根中华文化沃土，不断赋予传统艺术以新的时代内涵，形塑戏剧艺术的当代品格和青春形态，进而赢得新一代戏剧观众，是戏剧发展的必由之路。新时代以来，戏剧艺术工作者坚持守正创新，以青春化叙事不断提升艺术体验，引领审美风尚，促进戏剧艺术繁荣发展。

　　注入时代内涵

　　怎样让传统艺术具有时代感，赢得年轻观众的喜爱，是当代戏剧艺术工作者面临的课题。

　　在近年来的戏剧创作中，我们可以看到一大批具有青春质感的作品。比如，音乐剧《赵氏孤儿》以当代视角审视人物的人生选择，从形式到内容都散发着更易引发当代观众共鸣的艺术光泽。评剧《目连之母》移植改编古老神话，把目连母亲作为聚焦的关键人物，突出故事现代内涵，主题传达富有张力。当代视角和当代价值介入传统题材，引发当代观众共鸣，由此实现了传统故事和经典剧目的传承创新。除了思想层面，更多时候，青春质感以感性形式彰显个性化和风格化之美。比如，粤剧《白蛇传·情》围绕“情”来做文章，对人物各自立场给予新的解读，以此来支撑人物的行为动机，形成丰沛酣畅的唱念做打，不落俗套。被赋予当代思想的深刻和当下感性的活力，传统文化就被激活了，进而彰显出时代的质感和青春的朝气。

　　与此同时，大量表现当代生活的现实题材作品，不仅在题材上拓展了剧种表现领域，而且赋予其新的审美品格。比如，彩调剧《新刘三姐》表现脱贫攻坚，化“旧传说”为“新传奇”；音乐剧《在远方》以快递业的发展为主线，反映社会日新月异的发展变迁。这些作品往往见人见事见精神，时代感十足。在一些流行文化IP改编作品中，较好地观照社会文化心理，以新题材和新类型扩大观众覆盖面，进行了有益探索。还有专注于艺术本体并取得较大突破的例子，如昆剧《瞿秋白》、赣南采茶戏《一个人的长征》、杂技剧《战上海》等，它们不仅以精彩的舞台呈现打动观众，也展现出戏剧样式不断丰富和拓展的创新创造活力。

　　重塑舞台时空

　　在漫长发展过程中，戏剧艺术积淀了丰富多样的叙事手段，这些叙事手段总结起来，无非是如何进行时间和空间调度。一般而言，按照时序展开的线性叙事为人们所熟悉。比如，黄梅戏《孟姜女》就是典型的时序叙事，代表了传统的线性叙事形态。随着戏剧观念更新和舞台技术变革，无场次切换、多时空并置和多线交织的叙事逐渐成为当下舞台流行的手段，并带来显著的陌生化效果，受到年轻观众喜爱。

　　舞剧《永不消逝的电波》运用了影片倒放和蒙太奇的手法，将略显单调的双人舞叠加为一组双人舞，以适应现代演艺空间需求。话剧《觉醒年代》采用旁白插叙的方式，在定格画面之后，继续展开主线情节，让鲜活在场的艺术形象和历史文献的人物实录并置，产生强烈的情感张力。这种叙事形态的创新探索，抓住年轻观众热情敏锐的接受特点和对叙事风格的多样化诉求，释放了舞台想象力，具有启发意义。

　　诸如此类的舞台时空观念更新和多元叙事表达，让人真切地感受到科技进步对人的审美习惯的影响。正如新世纪初互联网刚兴起时出版界感叹“读图时代”的到来，在互联网更加普及和虚拟现实、增强现实、高清直播等科技手段支撑下，影像技术手段和逻辑正在更新舞台艺术的形态。比如，惯常作为影视创作类型的悬疑剧、谍战剧在戏剧创作中逐渐活跃起来，越剧《枫叶如花》、沪剧《一号机密》和多剧种版本《伪装者》等，将原本作为戏剧元素的“悬念”升级为题材类型，进一步丰富了戏剧叙事的张力。

　　除了作为叙事手段助力戏剧创作，新技术还拓展了舞台艺术业态。在第十三届中国艺术节上，80多部作品完成了158场线上线下演出，280多个平台参与线上直播，累计观看人次超过3.5亿。线上直播大大拓展戏剧触达范围，还增添弹幕等互动形式。此外，沉浸式戏剧在当今戏剧创作中已有不容小觑的数量，涌现出《武康路19号》《思南路上的枪声——向着光明前行》《曙光》等一批代表性作品。它们与当代青年观众需求同步，在不同层面更新着我们对戏剧艺术时空观念和观演关系的认识。

　　彰显青春力量

　　在诸多青春化叙事手段中，人物形象是最为直观和生动的。2004年苏州昆剧院推出的昆剧《牡丹亭》，就以“青春版”为标识吸引了一批又一批年轻学子观看演出，为创新戏曲形态、推广昆曲艺术发挥显著作用，也显示出戏曲青春化叙事的魅力和潜力。

　　近年来，得益于经济社会发展，艺术创作资源更加丰富，服装、道具、舞美等各方面也愈加精致精美，演员饰演的人物形象也有了更讲究的设计。

　　一批年轻演员逐渐成长起来，他们以青春清新的艺术气质和稳步精进的舞台技艺，给人留下深刻印象。有的演员还善于借助网络直播推广戏剧、培养观众。这些因素不同程度地赋能戏剧艺术，为戏剧创作打开更为开阔的创新空间。在上海昆剧团推出的全本昆剧《牡丹亭》中，舞台采取极简写实和浪漫写意相衔相融的手段，在大转台上布置了栏杆、拱桥、台阶，随场景变化而辅以调用；又以青绿山水和油画风格的多媒体投影呼应，渲染人物情感情绪，让古老的经典青春焕发。

　　作为《永不消逝的电波》之后的又一舞剧“爆款”，《只此青绿》给人带来强烈的视觉冲击力和艺术感染力。青绿山水画的色彩和“青绿腰”的造型，在当下国潮文化语境中，既激活传统又顺应时尚，既赋予青春以文化感又带来戏剧的青春感。在话剧《红楼梦》中，铺展于舞台之上那炫目的红与白，将原著精神予以视觉化呈现，令人新奇而震撼。话剧《浪潮》为塑造左联五烈士，在舞台上布置了真实水台，既带来沉浸感，也具有象征性。越剧《枫叶如花》将革命烈士的生命华章喻为夏花之绚烂、秋木之静美，通过审美意象传达作品精神内涵，彰显了托物言志的中华美学精神。

　　近年来的戏剧创作，真实反映出时代波澜壮阔的历史进程和守正创新的艺术追求，展现出当前新技术、新场景和新业态蓬勃涌现的景象。这些探索实践为文化艺术传承创新提供了经验和启示，也让我们对新时代戏剧艺术发展充满信心和期待。

　　版式设计：张芳曼