《美术馆奇幻夜》：用舞蹈让名画“活”起来

　　设想一下，在午夜的美术馆，一幅幅绘画都“活“了过来，那是怎样一种新奇的体验?7月10-11日，由国际芭蕾舞艺术家谭元元领衔的舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们—美术馆奇幻夜》将作为2021·南京艺术节展演剧目之一，在南京保利大剧院上演。艺术家们通过舞蹈和音乐，搭配现代化的舞美设计，为一幅幅东西方画卷赋予全新的艺术生命。近日，文艺周刊采访了谭元元，揭秘了这部特别作品的背后故事。

　　《星空》《戴珍珠耳环的少女》《恋人》《无象之象》……《谭元元和她的朋友们—美术馆奇幻夜》的故事场景设定在一个午夜的美术馆中，在舞者演绎下，画中的人物跳脱了画框全的束缚全部复活，在一幅幅会动的名画里，人们仿佛穿越了百年，回到了大师的艺术世界。

　　舞蹈和美术本是不同的艺术门类，但《谭元元和她的朋友们—美术馆奇幻夜》却打破了二者之间的壁垒，用极富张力的肢体语言和现代化舞台表现阐述着世界名画的精髓和魅力。从创作的最开始，谭元元就不打算做一场常规的演出，她试图从传统的舞台中跳脱出来，带给观众一种沉浸式的观演体验。“《谭元元和她的朋友们—美术馆奇幻夜》有一条有主线贯穿，它是将不同舞蹈，不同艺术形式融合在一起的完整作品。这就要求演出在表演以及转场等方面借鉴戏剧的表达方法，包括舞美，影像等都会围绕‘美术馆’的主题来进行。所以，我们的制作团队甚至考虑从观众入场，就开始营造美术馆的氛围，你也许会看到保安、听到静场广播等等。我想这种感觉，对于走进剧场的观众来说，一定是全新的经历。”谭元元希望，每一位走入剧场的观众都能有一种轻松的心态，甚至能够成为演出的一部分，一起在这个“美术馆”中去感受舞蹈、音乐和美术的多维艺术魅力。

　　如谭元元所言，这样一场并非传统意义上的舞蹈演出，是音乐、戏曲、美术等多种艺术形式的融合，但这样大胆的构想，也给创作者带来了诸多全新的挑战。谭元元说，国内的观众的欣赏水平越来越高，对演出项目的艺术性、观众性、专业性方面都有了更高的要求和期待，“那些经典的中外画作，其实每一个人都有着不同的解读，100个人心中有100个蒙娜丽莎。对于我们来说，在舞台上呈现的是编舞以及舞者对于这幅美术作品的解读，那么舞者想表现的是画的意境，还是画中的人，或者这幅作品呈现的一种精神力量，而他个人的这种诠释是否可以得到观众们的认可，这对于舞者是一种很大的挑战。”

　　谭元元透露，《美术馆奇幻夜》每一幅作品都是由舞者自己精心挑选，这些画作贯穿古今、横跨东西方，有诸如法国立体派画家乔治·布拉克《瓶子与鱼》、后印象派画家文森特·梵·高《星空》、元代画家黄公望《富春山居图》等经典画作。 这其中，谭元元自己也挑选了几幅画作，有一幅是雷内·玛格丽特的《恋人》。“我一直非常喜欢这幅作品，遮掩住面目的情侣，好似印证着埃拉斯穆斯的‘盲目爱情’的名言，如同化装舞会般，因不了解而相识，将彼此不为人知的一面深深隐藏。不过这幅画所传递的神秘讯息究竟为何，相信观众们看完后会有自己的感想。”